加强个人的文化底蕴与艺术修养②

　　并非所有的原创性作品都是优秀的、有意义的。深厚的文化底蕴和全面的艺术修养对美术创作中原创性的表现起到了不可忽视的作用。有人可能会问，既然如此强调原创性的重要性，那么是否可以在创作中“胡来”呢？在美术创作中，别出心裁固然重要，但是所选定的某种表达方式还要符合人性的基本要求。这种表达方式还是要体现出它在艺术修养和文化底蕴层面上具有积极的意义。[3]不然，虽然创造出了某种不同于任何人的表现形式，但是没有发挥出这一表达方式的有效性，就是由于创造者自身缺乏艺术修养，缺乏文化知识的延伸，就会被称为是“胡来”或不成熟的创作。 　　全国政协委员、中国美协主席刘大为在2011年全国两会期间谈起了对艺术作品主题性的看法。刘大为认为：当前，很多艺术家已感到美术作品的内涵不足，希望多创作一些有影响、有思想含量的重大题材作品。这就要求艺术家在美术创作中要坚持原创性，必须系统了解时代历史背景，具备创作需要的相应的全面素养。[4]例如，法国画家德拉克洛瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品《自由领导人民》，该画作在1831年的巴黎沙龙会展上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。德拉克洛瓦是浪漫主义最伟大的画家，左拉誉他为“浪漫主义的雄狮”，安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，而新印象主义者称他为色彩新纪元的开创者。[5]《自由领导人民》标志着德拉克洛瓦艺术的成熟，这幅画作描绘的是1830年7月22日，巴黎的市民、手工业者、学生发动起义，为了粉碎查理十四恢复波旁王朝的统治，最终取得了胜利。画面正中塑造了一位自由女神的形象，她一手高举三色旗，一手紧握武器英勇地向前，在这里突出地体现了浪漫主义的特征。这是一幅具有重大题材的优秀的原创性美术作品。这一时期出现了很多这样优秀的作品，如法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》、唐代画家阎立本的《步辇图》等。