美术中“线”的审美特征②

　　（一）力度美

　　力度美是美术中“线”的一大审美特征，在中西方美术创作中，其以不同的表现方式来体现作品中线条的力度美。西方艺术家在最初的美术创作时期，常常将线条这一元素运用在雕塑艺术上，因雕塑讲究立体性，所以在雕刻的过程中需要重点把握线条的力度，从而以恰到好处的线条来雕刻出作品的块面，以达到光与影的最佳视觉效果。而在中国传统山水画的创作中，线条的力度美特征表现得更加显而易见，线条力度美在山水画创作中为作品添加了气势上的审美表现张力。在山水画家用笔创作的过程中，笔的着力与勾勒都会影响线条的表现与审美，或浓或淡、或细或粗、或刚或柔的线条取决于用笔的力度、速度与笔墨含量，而线的韧性与审美性往往就体现在这些方面。此外，山水画家所掌握的“折钗股”绘画基本功也会影响着线条的力度美，圆润、饱和的线条转折才利于山水画呈现出自然的审美性。线条的表现方式简洁、清晰，艺术家们可以通过不同力度的线条来突显作品的审美性。

　　（二）意象美

　　如上所述，线条在美术创作中具有营造广阔意趣空间的艺术作用，线条那丰富多变的艺术形态可以为美术作品渲染更为抽象性的意象审美感觉。在艺术家的眼中线条已超越了绘画元素的普通意义，而是一种承载艺术家丰富想象与情感的表现体，从而为艺术家勾勒极具意象美的画作奠定创作基础。艺术家们的创作灵感往往从现实生活中获得，他们擅长将生活中的具体物象进行线条的抽象化提炼，而后根据创作需求对这些抽象化的线条元素进行再创造，充分的利用抽象线条来勾勒出心中的感性意境，以呈现出画作内容丰富的意象美。线条意象美的审美特征最可贵的地方就表现于此，线条的意象化表现形式往往反映了艺术家创作过程中的思想与情感，在一定程度上能够体现艺术家的创作意向以及创作风格，而具有意象美的作品更易于得到欣赏者的注意与共鸣。