(一)强化舞台气氛渲染,追求更好的整体形象
美术舞台自身的各个部门可以从灯、服、道、效、化进行整体性的创造,可充分调动各种元素,甚至进行混合与冲突,使舞台艺术更加的丰富,更加的具有视觉冲击力和可看度。灯光和音响的完美结合,能够展现出杜特的舞台效果。从舞台美术的角色来讲,需要与导演有默契和谐的合作,以追求更好的艺术的整体形象,能够更好的吸引观众的眼球和心理共鸣。
(二)引入当代舞台科技,开阔舞台环境形式
现代的舞台科技不比以前,随着多媒体艺术的不断发展和开发,舞台科技已成为一种能够被广大观众接收并喜爱的舞台美术形式。今天的许多舞台上,已装有升降舞台和旋转舞台,还有多台阶的设计,从而形成立体的、多层空间的舞台。将这些科技融入剧里,虽仍然是一种比较新颖的形式,但会在未来的发展中逐渐体现出它的重要性。
(三)扎实美术功底为前提,展现舞台色彩
不同的舞台要素都与美术产生交叉作用,具有扎实的美术功底是好设计的前提。背景的绘画、服装的色彩搭配、道具艺术等等都需要美术基本功。色彩的运用在舞台上也是非常重要的表现。色彩主要用来表现个性,展现了设计者自身对生活的感受和经历,它可以展现出生活中的一个片段。舞台表现的效果就是追求美的效果,美离不开美术。能够给观众留下深刻印象的作品离不开创新的表现手法,从而为演员做出更好的形象设计。
(四)善于塑造舞台形象,突出初人物造型
舞台是演员的舞台,舞台要善于塑造不同形象的人物造型,演员的化妆要有助于再现、美化剧种人物。可以借助面具、服装等手段,围绕舞台人物的塑造,服务于塑造舞台形象,更好的辅助舞台表演。当然,必要的舞台动作也是促进人物塑造的一个重要方面。舞台美术要有机的融合舞台动作,只有灵活的理解舞台动作才能更好的处理舞台空间。
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