后印象主义的代表画家②

　　后印象主义作为19世纪向20世纪的转折点，具有辉煌的艺术成就，特别是塞尚、梵高两位画家，他们的绘画成果影响到了一个新世纪的美术。塞尚的绘画成就极高，后人称他为“现代主义之父”，其艺术个性在于形式的表现。塞尚曾说过“我想把印象派变成像美术馆里的艺术那样结实和持久”，他所希望的并不是抓住光的瞬间效果，而是想保存自然成长的过程，塞尚受到印象主义的影响很深，他将几何形体简化，用色彩光鲜的感觉与形体空间相互结合，避免对自然的模仿。塞尚的代表作《圣维克多山》运用了的特有的立体形式和透视关系，通过简便性的几何手法表现出荒山的主题。在静物的表现上，塞尚打破占有空间深度的形来体现画面的平面感，《橱桌》就是一个典型的代表作，从多角度进行观察，歪曲物体的形体来表现物体的生命力，这种表现手法在他后来的人物和风景上显得尤为突出。塞尚曾说过“画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐”。

　　梵高最具代表性的作品《向日葵》中大胆采用黄色色调，这是一种从柠檬黄到橙黄色的变化，这并不简单的是一个色彩的变化，而是画家一个特意的表现，文艺复兴时期画家们为了更好的表现人物的美感，从而发现、研究出了比例关系，梵高则是让阳光在整个画面上散放，创造出一种独特的美的形式。梵高所画的《星空》是对自然的探索，他运用流动的线条，漩涡来表现一个奇特的夜空，多变的笔触堆砌了一颗扭曲生长的树，加上大胆渲染的深蓝色的天空，充分展现了他内心的狂热、绝望。他说“他吃掉了自然”，把他对变幻莫测的自然现象的理解完全诠释出来。