儿童美术和美术的共同点②

　　1、作者个性得到体现

　　成人美术作品和儿童美术作品都是作者个性的表现，代表着作者强烈的思想活动过程。即使是儿童在画同样的题材时，由于观察的角度不同、选择的重点不同，描绘出来的画面也不尽相同。例如：我在指导儿童画《节日》这幅创作画时，就根据每个儿童的个性特征和成熟水平，让他们表现出差异，并对这些差异进行肯定。有些儿童能画出很生动的人物形象，就让他们重点表现节日里兴高采烈的人物；有的儿童能精确地描画细节，就让他们画出节日热闹的场景气氛。每个儿童都有自己的创作特长，虽然有些要求看起来太难或范围太广，但他们都能根据自己的兴趣和能力，以自己的语言和个人的方式完成作业，每一幅作品都生动自然，体现了儿童自己独特的个性。

　　另外，儿童学美术降低了挫折感对儿童的伤害。有些儿童在刚学美术的时候，经常对我说：“老师，我画错了。”我马上就接过来说：“没关系，画画是不会画错的，只要你把自己想画的画在纸上，而且把纸画满，颜色涂得鲜艳、丰富就行了。”我的话，马上提高了一些儿童的绘画兴趣。回家后，他们给爸爸妈妈说：“我最喜欢听美术老师讲课。在学校里里，我把17 18=？做错了，老师还要罚我多写几遍，上美术课我不怕画错，因为老师说没关系。”这些儿童天真地话语，说明了美术是“无错误的学科”。它对错误的谅解和对创新的尝试有着更宽松的尺度，美术这一特征，大大的发挥了小学生的创造个性。

　　2、相互交流的一种手段

　　历史地看，美术能向人们展示一种审美价值、信仰、神话和文化传统。在远古，文字还没有出现的时候，古人就是用图形来传递信息和交流感情的，图形比文字更直观，更能表达作者的意图和想法。儿童画从某种意义上说，它与体现原始观念的原始绘画、民间绘画有很多共同之处，儿童在没有识字时，如果你给他看一幅表现得很丰富的画，他就能很快地说出画的内容及他自己想表达的感情。

　　在一次绘画欣赏课上，我拿出了很多印象派大师们的作品，有些作品成人都不一定能够理解。我很担心，怕这些涉世不深的小学生对这堂课不感兴趣。当我一挂出这些画时，本来很安静的课堂上立刻响起了各种议论声“画得真漂亮”、“画中的向日葵和真的一模一样”、“颜色涂得真鲜艳”等，小朋友们都迫不及待地评论起了这些大师们的画。从孩子们关注的神态中，我知道他们非常喜欢这些画，于是我叫他们说出画面上的内容及他们对画的理解，居然都说了个八九不离十。我明白了，绘画者的心灵是相通的。儿童和成人相比，只有技法的高低，而绘画语言却是相同的。

　　3、个人情绪的表现

　　儿童根据对事物的直接感受而画出事物的相应大小。他们很难用构图技巧表达画面的意境。作画时，常受情绪和想象力的支配，并经常受到即兴而起的兴趣热点的支配，想到哪里就画到哪里，往往无章可循。当情绪高涨、思路活跃时，儿童常能创造出一幅情绪强烈的主题画。孩子们最喜欢老师带他们出去上写生课，在大自然中，他们可以发现很多新奇的东西，激发他们的创作灵感。有一次我把孩子们带到了河边，看到江边耸立的楼房、穿梭的人群，他们高兴极了，很快拿出画板及颜色画了起来。不一会儿，一幅幅画就在他们的小手下诞生。这时，我观察到一个孩子，他已经把河边的楼房、缆车都画好了，画面极其生动，但是画的下方却留下了空白。我问他为什么下面不画，他回答：“老师，这河水打着圈流得这么快，我还没有看清楚，它已经流走了，我怎么画呀！”我说：“那你就把河水很急的样子画下来。”他听了我的话，坐在河边，双手托住头，很久没有动笔，看到其它的孩子都陆续画好了，他着急起来，赶忙调了一些颜色画在纸上，一条大红色的河就出来了，一幅带着强烈个人情绪的儿童画展现在了眼前。所以，儿童美术作品的特征是满足儿童交流和宣泄感情的需要，正因为美术活动能满足这些需要，所以儿童普遍喜欢美术。由此也说明了儿童美术与美术之间的关系是相依相存的。