综合材料绘画介入戏曲舞台美术的必然性②

　　“舞美是寂静的戏剧”、“有了戏剧，就有了舞台美术；没有舞台美术，就没有戏剧”这是曹禺先生对舞台美术重要性的高度评价，作为一种吸收性能极强的、最开放的造型艺术，舞台美术是区别于一般艺术创作的“二度创作”，是受限于剧本内容的独特创意，其遵循的是以虚为主、虚实结合的设计理念，与古人尚简的审美思想结合，以“一桌两椅”这种特殊而又简单的道具给观众上演了一场又一场精彩绝伦的好戏。

　　发展至今，随着社会的不断进步，当代戏曲的题材、内容、主题乃至意蕴内涵决定舞台美术不能再去照搬原来的模式，必须要用现代物质材料和科技手段，巧妙融合当代审美情趣。“既有音乐、舞蹈、文学、剧目等的时间性、听觉性，又有建筑与绘画的空间性、视觉性，将舞台空间与艺术美感相结合。”舞台美术的核心任务是通过外部形式来揭示剧作的思想和人物的内心世界，既要符合戏曲气氛情调要求，又要通过各种舞台造型手段组合成为完美的形式。传统的“一桌二椅”已无法满足观众的审美视觉需求。

　　综合材料绘画作为一种运用各种不同媒介材料创造出的具有表现力的视觉表现形式语言，与舞台美术在表现美的形式上具有相通互溶性，以其特有的物质属性、精神属性和创新性为舞?_美术注入了新的元素和新的表现语言，它或是依附于具体的舞台空间形式要素中，或是以独立的面貌，如利用沙子、报纸、宣纸、布鞋、棋等物质材料拼贴，借助塑形性膏制作物品形态，通过油画颜料、调和油等色彩媒介进行绘制，梳理出不同的色彩、笔触、肌理效果，从而满足剧情需要，创造出具有丰富想象力的作品，实现“情景交融”的美学追求，让舞台美术散发出独特的艺术魅力。