在中国，绘画艺术博大精深，根据使用的材料不同，分为很多种类，包括油画、水墨画、素描等，分别用蜡笔、水彩、铅笔作画。对于不同的画使用的技巧也不同。我国古代和近现代都涌现出了一批又一批的伟大画家，他们的优秀作品也成为一代经典，比如，张择端及其《清明上河图》，齐白石及其《松柏高立图?篆书四言联》，张大千及其《嘉耦图》等，都是我国美术史上的璀璨明珠。所以，教师在讲课的过程中一定要对中国的美术史进行介绍，不同的画作形式产生的背景是什么，它们分别在哪个年代流行等。一方面可以引起学生的兴趣，让学生感受中华美术文化的源远流长；另一方面，也可以提高学生的基本美学素养，通过我国传统的文化来感染学生，促进学生审美情趣的提高与精神世界的满足。
在西方美术发展的过程中，出现了一些非常着名的绘画流派，包括古典主义、新古典主义、印象画派、现实主义、现代主义等。每个流派都有一些为人们所称道的代表人物，每个流派的画风也截然不同，比如，印象画派的主要代表作为城市、山水画，注重对光影结合的描绘，对于构图和角度的严谨达到了苛求的程度；而现实主义则主要反映广大人民的生活；而现代主义则以抽象为其特点，注重线条的勾勒，内容看似混乱，但实则内涵丰富，表现的是作者复杂的内心。
通过对中国的各种绘画类型以及西方的各种不同流派的介绍，可以让学生了解绘画的魅力，通过将二者之间进行比较，可以看出我国的绘画风格与西方的不同，从而在自己进行创作的过程中提高对绘画的兴趣与感悟。
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