美术作为一门艺术，在其造型、空间和视觉的表现上，可以通过线条、色彩、形体以及构图来具体表现。幼儿美术活动可以让幼儿将自己的体验和想法通过美术作品表达出来，赋予作品个性化的意义。但是长期以来，受传统教学模式的影响，在幼儿美术教学中常常出现以下几种现象：
1.活动目的性太强
幼儿美术活动并不是为了让幼儿成为一名画家，而是激发他们绘画的兴趣，让幼儿在教学中认识美术、掌握美术工具的用法。但在实际教学中，教师容易以是否完成作品来要求幼儿。而且，老师示范时将自己画画的先后顺序教给幼儿，在思想上限制了幼儿的创作顺序。因为活动性目的太强，活动中提供的材料也相对有限。幼儿在此过程中没有受到激发，大多是在临摹老师的作品或者范例，造成千篇一律的美术作品。
2.活动自主性过度
有的美术教育中，教师以幼儿自主性为教学中心，过度放权，使美术活动变成没有制度规范的“放羊式”活动。老师疏于对幼儿作品的指导，不能发现幼儿作品的闪光点并加以引导，错过了最佳的指导机会。
3.忽略作品解读与评价
幼儿的情感体验是美术活动中的重要组成部分，但有时教师注重作品的完成度，忽略了对幼儿作品的解读和评价，不能与幼儿产生情感共鸣，久而久之，幼儿丧失了通过作品传递情感的热情。
4.打断幼儿创作过程
幼儿受到身心限制，难以保证在一堂课中完成全部的美术创作过程。教师为了完成教学，不得已打断了幼儿的创作，要求所有幼儿一同听讲。被打断创作的幼儿因在作品中的表达尚未完成，因而心情烦躁。这种负面情绪也影响了幼儿在美术作品中个性化表达的热情。
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