室内乐与室内乐队

大约 1805 年前，室内乐的含义为除在教堂、剧场以及其它公共音乐会堂之外演奏的所有音乐，一般指在房间、家庭所演奏的音乐，这一点和室内乐队演奏的音乐形式基本相同，不过现在含义有所变化。室内乐泛指 2、3、4 或更多件乐器合奏的音乐，其中每件乐器单独担任一个声部演奏，而各声部的作用一律无主次之分，它的类别包括由两件乐器合奏的室内乐二重奏，由 3 件乐器合奏的室内乐三重奏，或分别由 4、5、6、7、8 件乐器合奏的室内乐四、五、六、七、八重奏。其中最重要的组合形式是弦乐四重奏，由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成。从演出形式来讲现在已经不存在什么室内室外了，现在的音乐会上往往有室内乐的弦乐四重奏演出。从室内乐弦乐四重奏的曲式结构来看，一般由四个乐章组成，第一乐章为快速的奏鸣曲，第二乐章为慢速的浪漫曲或变奏曲，第三乐章为中速的小步舞曲或快速的谐谑曲，第四乐章为急速的奏鸣曲或回旋曲。担任四重奏的演奏员，必须有较好的音乐修养和演奏技术，方能在无指挥的情况下默契地完成演奏。

从海顿到现在的作曲家都喜欢，并写了大量的这种弦乐四重奏的室内乐，因为作曲家的各种探索，实验性的作曲新技法，都可以方便地通过弦乐四重演奏听到效果，并介绍给听众。弦乐四重奏作品如果和交响曲作品相比较，则显得更细腻、含蓄，而且更加能发挥每件乐器的技巧和表情的潜力，各声部的组合也更加炉火纯青。海顿一生写了 83 部弦乐四重奏，他的这些四重奏作品在当时，积极地推动了整个欧洲家庭音乐的广泛发展，他的好朋友文学家司汤达，曾把海顿早期的弦乐四重奏作品形象地比喻为四个人的谈话：“第一小提琴像是一位中年的健谈人，他总找话题来维持谈话。第二提琴是第一小提琴的好朋友，他竭力设法强调第一小提琴话的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的老人，有学问而好讲道理，他用最简单然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但它却给了我们一个提示，就是我们无论在写还是欣赏弦乐四重奏时，必须掌握每一件乐器各自的个性特点。捷克作曲家斯美塔那，用弦乐四重奏的形式，写成了他的自传，整首作品，从头至尾感情细腻、层次鲜明地叙述了他那充满坎坷的生活历程：从童年在温馨的音乐氛围中度过，中期在布拉格学习期间长期处于半饥饿状态，一直到最后爱妻琳娜在瑞典去世。这就是他的 e 小调第一弦乐四重奏——《我的生活》，是一部具有较高价值的音乐回忆录。柴可夫斯基作曲的著名的《D 大调第一弦乐四重奏》第二乐章——《如歌的行板》的主题■，是根据一支动人的俄罗斯民歌——《孤寂的凡尼
亚》改编而成的民歌风味主题，经过变奏手法处理，在乐曲中一再出现，描述了帝俄时代，喘息在专制政治之下人民的悲惨生活与难言的苦楚，琴声轻吟低回，如泣如诉，把低沉伤感的情绪表现得淋漓尽致。我国作曲家们也写了不少的弦乐四重奏作品，其中作曲家吴祖强的弦乐四重奏作品，影响较大。他 1956 年在苏联莫斯科音乐学院学习期间的毕业作品， 1958 年由苏联康密斯特四重奏乐团演出，并在电台录音广播，乐谱于 1959 年由苏联国家音乐出版社出版。全曲共四个乐章，部分乐章采用了内蒙民歌《拉骆驼》和《白色的羊群》的主题，所以具有鲜明的民族特色，作曲技法上多处采用了复调手法，第三乐章是赋格曲，这首弦乐四重奏是我国较早的一首室内乐优秀作品。