穆索尔斯基的《展览会上的图画》

穆索尔斯基（1839—1881）是“五人团”成员之一，也是一位富于独创精神的作曲家。他的作品直接启发了后来的印象派大师德彪西。

《展鉴会上的图画》是穆索尔斯基的代表作。1873 年，他的挚友建筑家、美术家哈特曼不幸去世。第二年举办了他的遗作展览会。穆索尔斯基怀着悲痛思念的心情参观展览会，深为其中的一些画作所感动，于是创作了这部钢琴组曲。乐曲由一个“漫步”主题与十首各有标题的乐曲组成。“漫步”暗示出作曲家在观展时漫步在各幅画面之间，而画面的不同又影响着作曲家的心情，所以反复出现在各段之间的“漫步”主题，情绪色调都不一样，基本的曲调是：

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这个主题时而悠闲、时而急促、时而欣喜、时而哀伤，将十段音乐绝妙地连结为一个整体。十段音乐是：

（1）《侏儒》。侏儒的外表滑稽，逗人发笑。在这背后，侏儒的内心是悲切、孤独的。音乐巧妙地将二者表现在同一首乐曲内。

（2）《古堡》。古堡唤起对悠悠往昔的回忆，游吟诗人唱出了美丽而又伤感的东方情调的曲调，令人怅然：

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（3）《御花园》。这是巴黎市中心的一个花园。音乐描写的是孩子们在花园里争吵耍闹的情景。

（4）《牛车》。老牛拖着沉重的步子，车轮缓缓地滚动。

（5）《雏鸡之舞》。可以清楚地听出刚会走路的小鸡快活走动、鸣叫的高兴劲儿。

（6）《两个犹太人》。一个是胖子，富裕、傲慢，一个是瘦子，战战兢兢、哆哆嗦嗦。开始先后出现，后来同时出现。最后，胖子赶跑了瘦子。这首乐曲用了复调技巧。

（7）《市场》。热闹。乱轰轰。特别是购物的女人，叽叽喳喳唠叨个不

停。

（8）《墓穴》。开始阴森，神秘。后来仿佛是作曲家与亡友在交谈。亲切，哀伤。后来的色调明亮，仿佛亡友得到宽慰的心情。

（9）《鸡脚上的小屋》（《女巫的小屋》），是神奇的童话情景。

（10）《基辅大门》。宏伟、雄壮、崇高的音乐，作为整部组曲的尾声，起到“压住阵脚”的作用。
据研究，这十幅音乐的图画，并不能和当年展览会作品目录完全对上号，人们猜想，有的图画可能为作曲家在画家生前所见，有的也可能是作曲家的想象，这说明，完整的音乐作品有自己的内在规律和逻辑，不能仅仅是画面的直观解释。

后来，法国作曲家拉威尔将这部组曲改编为管弦乐曲，听众听到管弦乐演奏的机会比听钢琴独奏的机会要多些。