欧洲印象派及二十世纪的钢琴音乐、概观

印象主义这个名词，来自 19 世纪八十年代的巴黎美术评论界。他们将莫奈的一幅名为《日出印象》的绘画所表现出来的新的绘画风格，概括为“印象派”。这新风格，与保守的传统绘画观点相对立，重视光与色的表现，抛弃呆板的写实主义，着眼于对象的整体感和周围总的气氛。他们喜爱大自然，热衷于对天然的丰富色彩和光线的感觉及其表现。

当美术界的印象主义已经成为有影响的新潮流时，音乐的浪漫主义也已经达到了顶峰期。所谓顶峰期，意味着浪漫主义内在的艺术潜力，已经充分发挥出来。打个比方，当一炉煤火燃烧得最旺的时刻，就是它散发出的光和热最亮最多的时刻，同时，也就是转向熄灭过程的开始。十九世纪末的浪漫派音乐，正处于这样的历史时刻。但是，音乐艺术的演进，是不会停止的。新的演进，就必然要用新风格、新观念，突破旧有风格和观念。这种新风格的迹象，在晚年李斯特和肖邦的某些作品中，在瓦格纳、格里格，特别是穆索尔斯基的作品中，都已出现。而在整体上新风格出现的鲜明标志，则表现在德彪西的作品里。1887 年，针对他的一部作品，有人说他有“模糊的印象主义”。从此，印象主义的概念，就在音乐评论界逐渐使用开来。

与美术界的情形一样，在音乐界，印象派的称谓，最初是含有贬义的。随着新风格的确立，并得到越来越多人的承认，其中的贬抑之义，也就逐渐消失了。

印象派音乐的主要特点是：鲜明旋律的意义被降低了，有特征性的短小音调的作用得到强调；和声的传统连结规则不再被严格遵守，而和弦的音响色彩本身被提高到最重要的地位。在古典、浪漫主义大约二百年的音乐中，大小调式体系占有绝对的统治地位，但在印象派这里，各种中古时期的调式、五声音阶调式、甚至失去调式感的全音阶，都可以自由运用。节奏上，那种严格的强弱交替规律，充满动力感的节奏、节拍，让位给一种流动的、自如的、更为随心所欲的节奏感。乐曲的曲式结构，也更为自由，不再受传统章法的约束。所以，我们在欣赏印象派的钢琴音乐时，也要用与欣赏古典、浪漫派音乐有某些不同的美学标准去欣赏。例如，更要注意色彩的微妙变化、对比，更要品味总的音乐气氛，对总的音响的精细感受。总之，不要抱有在欣赏古典、浪漫派音乐时已经形成的心理期待，因为，这是一种具有新的素质的音乐美。