其他二十世纪的钢琴音乐

欧洲音乐进入二十世纪之后，有两个显著的特点。一个是风格演变的周期加快，比如印象派音乐时期，无论怎么计算，它所跨越的时间都远远短于巴洛克、古典、浪漫派音乐各自跨越的时间。至于后来，一种风格流派往往只是一个人或一个人的几件作品。由此，也就产生第二个特点：各种风格的并存，是名符其实的五花八门。

印象派钢琴曲，已经对欣赏者提出了欣赏观念的新要求。面对二十世纪更多不同风格、流派的并存，势必产生更多的欣赏中的问题。有的钢琴曲，我们会感到新奇；有的令人困惑；有的会全然不解其意；有的，也可能意外地一听就明白。无论怎样，二十世纪钢琴音乐也是作曲家们新的钢琴音乐美的创造、探索和实验，应当引起我们的关注。

就人们的欣赏习惯而言，自然，十八、十九世纪的钢琴音乐更容易在听众中产生共鸣。而且，那个时代也确实产生了具有永恒美的价值的伟大钢琴音乐，成为直到今天的钢琴乐坛上的主要曲目。对这些音乐的了解，还将为欣赏二十世纪音乐提供必要的基础和前提，所以，我们的漫游在二十世纪之前停留了最长的时间。

但是，我们毕竟也生活在二十世纪，并且，二十世纪本身也将成为历史。所以，在我们告别欧洲音乐之前，有必要对尚未提到的二十世纪某些有代表性的作曲家及部分钢琴作品，概要提示一下：

法里亚（1876—1946），与阿尔贝尼斯、格拉纳多斯同为西班牙民族乐派的杰出代表。主要钢琴曲有《西班牙小曲集》（1907）、《贝蒂卡幻想曲》（1919）等。听众最熟悉的是他的芭蕾舞音乐《火祭舞》（1915）的钢琴改编曲。

巴尔托克（1881—1945），伟大的匈牙利作曲家。曾经长期深入农村，
精心研究匈牙利农民音乐及其他民族音乐，使他的作品实现了民族化与现代化、艺术化相结合。如同印象派一样，巴尔托克也是要突破浪漫主义的传统。但他的方向与印象派的道路完全不同。他是抓住农民音乐的本质、创造出有着粗犷力度的作品。主要钢琴曲有：《钢琴幻想曲》（1904）、《十四首短曲》（1908）、《儿童钢琴曲》（1908—1909）、《粗犷的快板》（1991）、《小奏鸣曲》（1915）、《钢琴组曲》（1916）、《钢琴奏鸣曲》（1926）、《组曲“户外”》（1926）、《小宇宙》（1926—1937），以及大量的匈牙利、罗马尼亚、保加利亚民歌、民间舞曲的改编曲。

斯特拉文斯基（1882—1971），美籍俄罗斯人，二十世纪最有影响的作曲家之一，但钢琴作品不多。我们有时会听到他的舞剧《彼得鲁什卡》（1911）音乐的钢琴改编曲，热烈紧张，激动人心，我们会感受到扑面而来的现代气息。

勋伯格（1874—1951），奥地利作曲家，因为创立了“十二音体系”，成为二十世纪有重大影响的作曲家之一。“十二音体系”所造成的一个后果，是音乐的无调性。无调性，也就是感觉不出“do”、“re”、“me”、“fe”、“sol”。而我们从小到大听的音乐都是有调性的。他还有两个有名的学生威伯恩（1883—1945）和贝尔格（1885—1935），也都是奥地利作曲家。他们的钢琴作品虽然很少，但无调性这件“大事”却是与他们紧密相关的。

普罗柯菲耶夫（1891—1953）是前苏联最伟大的作曲家之一，也是位优秀的钢琴家。他的《彼得与狼》是我们非常熟悉的管弦乐曲。他继承发展了俄罗斯钢琴音乐传统，创造了一种有着充沛的精力、狂热的动力、直率的表达方式的现代钢琴风格，是本世纪钢琴音乐最重要的代表人物之一。主要钢琴曲有历时四十年间写出的九首《钢琴奏鸣曲》（1907—1947）、《四首钢琴小品》（《回忆》、《跳跃》、《绝望》、《魔鬼的诱惑》，1908—1912）、《C 大调托卡塔》（1912）、《讽刺》（1912—1914）、《瞬间的幻影》（含二十首小曲，1915—1917），等等。

卡巴列夫斯基（1904—）是又一位前苏联著名作曲家，他为初中级钢琴学生写了大量作品。他的钢琴曲，既有现代气息，又有朴素亲切的音乐语言，尤其受到青少年的喜爱。

肖斯塔科维奇（1906—1975）也是前苏联最伟大的作曲家之一。他的钢琴作品不算很多，但却是出自伟大作曲家之手，确有不同凡响之处，他是当代作曲家中唯一发表了《24 首前奏曲与赋格》，敢于向巴赫“挑战”的人。当然，他的本意并不是要“战而胜之”，而是出于对巴赫的无限崇敬。

三位前苏联作曲家的钢琴曲，大都比较注意让他们的乐曲被听众理解，但又保持音乐思维的高度专业化的水准。他们尊重传统形式，却又一定要体现出现代人新的审美要求。历史上，我们曾与前苏联有过相当多的交往，加上今天的俄罗斯仍是我们的邻居，他们的钢琴曲，从某种角度上看，与我们的距离比西方要近一些，很值得我们注意。

照理，还有许许多多二十世纪西方钢琴曲，至少应当“看上一眼”。不过，这样的“景点”又实在太多，在有限的时间内实在走不完。既然我们已经到了邻居家，索性不再远行，还是回家瞧瞧我们的中国钢琴音乐吧。