美国奇观电影的视觉传达的多彩化

美国奇观电影的视觉传达的多彩化

　　视觉传达是电影自诞生以来就具备的重要目的之一，早在1895年卢米埃尔兄弟在月台上所拍摄的《火车进站》，就以鲜活的视觉效果震惊了当时在场的所有观众。早期的电影，由于技术和成本的局限，导演所构想的复杂的视觉效果很难达到。例如，在20世纪二三十年代的好莱坞，受大萧条时代美国低迷的经济影响，整个好莱坞笼罩在一种悲观的情绪之下，电影有着粗制滥造的倾向。这一时期的奇观电影几乎都以B级片的面貌出现，给观众带来娱乐享受，制造生活中的明星崇拜以在经济危机中求得生存，是当时奇观电影的发展方向。

　　随着时间的推移和技术的发展，常规的技术手段的视觉震撼力已经越来越小，观众对于视觉冲击的承受力也越来越强，对电影在视觉传达方面的要求也越来越高。而在20世纪50年代以后，美国不仅在经济上逐步复苏，在国际政治上也有了更多的传递自己主流意识形态的话语空间。好莱坞也因其专业化而成为美国人心中的“造梦工厂”。同时一批又一批导演也有着各自不同的、细腻的个人艺术感受，因此在奇观电影方面，视觉传达方式呈现出一种具有更丰富的、更有质感的、更多彩的趋势。在史蒂芬?斯皮尔伯格1993年推出的《侏罗纪公园》中，从硬件技术而言，影片特效技术就已经可以为观众复制出栩栩如生的恐龙。当恐龙追逐人类之时，恐龙的脚步、肌肉的动态无不经过精细的计算，一切都展现给观众一种极其真实、毫不夸张的逼迫感。从“软件”的角度来说，影片同时又借助着使用DNA技术“复原恐龙”这一故事，引发人们对科学伦理问题进行思考。电影在依靠着视觉奇观在商业上获取巨大成功的同时，又对纯商业行为（如人工培植繁育恐龙，在努布拉岛建立恐龙公园以牟利）进行了批判，并没有使观众在收获观影快感的同时失去理性思考的可能。

　　现代CG动画技术的出现，使得塑造一种动感的、前所未有的形象成为可能。在彼得?杰克逊的《魔戒》中，咕噜的形象就是由动态捕捉技术与CG动画结合而成的。[2]由于魔戒巨大的腐蚀作用，咕噜在持有魔戒的五百年中已经沦为了一个具有多重人格的，在善与恶之间挣扎的怪物，他极为消瘦，昼伏夜出，牙齿脱落，令人望而生厌。如果不能较好地表现出咕噜外形上的畸形，就无法让观众直观地感受到其内心的扭曲和痛苦。CG技术的使用，加上安迪?瑟金斯的出色表演，为这个特殊的人物注入了其他技术所不能取代的活力，安迪?瑟金斯也由此成为“动作捕捉界第一人”。在杰克逊后来拍摄的《金刚》中，深受杰克逊青睐的瑟金斯在去卢旺达日夜观察大猩猩的动作之后，也借助CG技术有了精妙的表现。除此之外，3D IMAX技术的成熟也在一定程度上帮助观众获得了某种震撼感。以《地心引力》为例，3D IMAX技术的运用有助于观众更真切地体会到女主人公在浩渺无垠，且几乎没有参照物的太空艰难求生的心境。然而3D技术出现后其他电影不顾剧情需要一味跟风，不但不能达到良好的表达效果，反而造成观众视觉审美上的疲劳。