根植于真实的情感空间

根植于真实的情感空间

　　（一）爱的主题

　　爱，是个亘古不变的主题。世俗老套，却又最感人。爱有多种，影片《花木兰》中就彰显了父爱大如山这一主题。影片开端中的花木兰，由于受到外在环境的限制与束缚，在自我认知、自我肯定方面有些迷失。是父亲安慰了花木兰，并用院中的花朵含蓄地告知花木兰，“她有她的特色，她有她独特的美丽，她才是最好的”。花木兰用现代流行语来讲似乎就是个“假小子”，父亲对于这样的女儿体现出的是更多的爱和更多的理解。一句关于花的暗喻提醒足以感动千万人。而到了影片的最后，当花木兰将象征着至高荣誉的宝剑和皇帝的徽章交给父亲的时候，他却毫不迟疑地一掷到地，因为在这位父亲看来，女儿才是最最宝贵的，女儿的平安回归才是他最在意的。父女之情就在这默默的拥抱中显得荡气回肠，真挚感人。

　　另外一部以父爱为主题的影片就是《海底总动员》。2003年迪士尼出品的《海底总动员》可谓唤醒了无数爸爸的爱。影片主题很鲜明，就是一个好父亲寻找儿子的故事。当父亲马林在痛失爱妻和好多“孩子”之后，对于唯一的幸存者尼莫显得格外关爱，甚至有些溺爱。但这些对于幼小的儿子尼莫来说，似乎显得是那样微不足道，他并不怎么看好这个父亲。对于父亲的懦弱与胆小，他甚至是有些嗤之以鼻。可就是这样一个看似窝囊的父亲，在儿子丢失后，居然义无反顾地游入渺茫浩瀚的大海去寻找儿子，当我们看到这位父亲眼中那充满悔恨和担忧的神情时，那饱含的泪水可以说已经滴落到了每一位观众的心里。我们被感动了，的确，这种生动而细腻的展现就是一位平凡父亲的伟大，这就是父亲的爱，深沉而博大。

　　（二）玩趣的主题

　　每一个孩子都是顽皮的、好玩的。影片将孩子的视线引进一个充满遐想的儿童时光，至于他们是否理解，仅限于他们对彩色屏幕的呆望是不够的，过后的重复模仿足以证明那股热情。影片《玩具总动员》就是以一个爱玩玩具的顽童――安迪作为影片的引子，安迪非常爱护玩具，当然他有许多的玩具，他有淘气蛋头先生，存钱罐小猪火腿，弹簧后和抱抱龙。正是他的这些可爱玩具，才引发了一场玩具总动员。而另一部影片《小鸡快跑》则是利用孩子爱玩的天性，以黏土作为制作方式，采用最费工的“逐格拍摄动画”，这也是美国动画试图用“多元化”的视觉形式来寻求突破的一种方式。影片十分有趣地将小鸡与监狱两个看似毫不相干的词汇结合到一起，产生出别样的心理效应。用监狱的囚禁来引出小鸡们要争取自由地展翅腾飞，这种出色的创意和顽童的心理，恐怕只有梦工厂能够掌控得好了。而影片《圣诞夜惊魂》同样也是采用的黏土制作方式。黏土作为儿童经常玩的一种游戏活动，深受孩子们的喜爱。它那多变可塑的特性，可以充分发挥孩子们的想象力。迪士尼采用了如此贴近孩子心理的一种方式来进行创作，用最朴实、最古老的方法，来打动孩子们的心。这对于其他国家的创作者来说无疑是个借鉴。但遗憾的是本影片虽然想象力丰富，玩趣十足，却终因色调的恐怖和诡异而被列为并不太适合儿童观看的影片之一。但这丝毫不妨碍它所取得的成绩，它甚至被誉为动画电影的经典巨着。