碎片化的剪辑节奏

碎片化的剪辑节奏

　　伊纳里多在成为电影导演之前曾经拍摄过大量广告，也正是拍摄广告的经验赋予了他独特的分镜与剪辑风格。[2]伊纳里多显然深切地意识到，自己电影中表现的对象与电影的受众实际上是同一类人，即在高速发展、人情冷漠的当代社会中日益孤独、疲惫的人。一方面，伊纳里多选取的是人们一系列不如意的生活片段；另一方面，伊纳里多又要避免叙事的沉重而给予观众一定的观影快感，刺激其在生活的重压之下日益麻木的神经。换言之，伊纳里多始终在用一种前卫的、接近于MTV风格的剪辑手法，用快速跳跃的多个镜头将叙事碎片化，来表现略显平凡的故事。除了娱乐效果以外，碎片化的剪辑还能使影片洋溢着一种荒诞感。最早在电影中使用这种剪辑手法的当属个性化十足的阿伦?帕克于1982年推出的《迷墙》，这部开风气之先河的电影将现代主义与后现代主义连接起来，全片弥漫一种梦幻的、摄人心魄的感觉。[3]而伊纳里多也正是需要碎片化的画面在不断剪切之中给电影建立起一种躁动感，用以表现人物在外界环境的压迫下内心越来越焦虑，心灵世界越来越扭曲的状态。

　　以《通天塔》为例，伊纳里多对于日本聋哑女孩千惠子有着深切的同情。尽管日本是高度发达的社会，但是千惠子却无法享受这份繁华，母亲跳楼自杀，父亲又忙于工作，残疾使她无法与健全人沟通，以致她因为迫切渴望得到爱而向陌生的男孩暴露隐私部位。可以说，千惠子的内心是充满焦虑的。而在影片之中，千惠子唯一在精神上得到释放的就是与朋友一起在舞厅醉生梦死，此时千惠子尽管听不到声音，却也可以跟随人群的节奏在舞池中沉醉地起舞，也没有人能意识到她的残缺。伊纳里多对千惠子的面目采用大特写，并让画面在闭目起舞的千惠子与舞厅天花板上五光十色的射灯之间进行切换，用镜头的频繁组接对应人们高强度、快节奏的运动，同时刺眼的灯光又在这种切换中不断地给观众造成一种视觉眩晕感。此时的千惠子就是在这种自我麻痹中进入了个人的小世界。与其他同样擅长MTV风格的导演不同，伊纳里多特意在此让电影静音，使观众更为接近千惠子的感觉状态，此时视觉形象对观众的冲击力就远比有背景音时更为强烈。也正是在这短暂的陶醉中，千惠子发现了自己的好朋友与一个曾经对自己示好的男生在接吻，镜头的快速切换戛然而止，这意味着千惠子不得不从激烈、疯狂的放纵中回归沉闷的现实。

　　这样的剪辑还具有对情节的暗示作用。如在《爱情是狗娘》中，在表现斗狗与抢劫这两处场景时，伊纳里多也使用了快速、刺激的碎片化剪辑，两个场景分别为兽与兽、人与人之间的争斗，却以一种非法的方式存在于阴暗的角落，都意味着世界的荒谬：奥克塔瓦凭借自己的恶犬高飞在斗狗赌博中赢钱，计划是攒够钱以后就带着自己的嫂子苏珊娜远走高飞，因为斗狗而引发了冲突，导致了那场撞断了瓦雷利亚腿的车祸，自己的狗也满身是血。然而苏珊娜并不爱奥克塔瓦。苏珊娜的丈夫阿米罗白天在超市收银，晚上则去超市抢劫，时常痛打自己的妻子，甚至雇佣了老人齐维特欲杀死苏珊娜和奥克塔瓦，并最终遭到了苏珊娜之父齐维特的绑架，最终沦为和斗狗一样的下场。两处使用碎片化剪辑的场景形成了叙事上的对接。尽管伊纳里多并非一个“视觉至上”的导演，但是他的电影中确实处处可见这种在镜头组接与剪辑上的良苦用心。