电影《活着》在原着作品基础上人性化的叙事创新

电影《活着》在原着作品基础上人性化的叙事创新

　　（一）影片表现政治化背景下人的不确定性。小说直面生存苦难，在对“形而下”的生存关怀中探索“形而上”的人生哲学。围绕着福贵一家，讲述了一个死亡的故事，书中采用第一人称，一个朴实的农民讲述他的经历，小说的口吻和语调，平稳而真实，波澜不惊，没有抱怨，却让人听着感到心碎。像小说作者曾说，只为活着本身而活着，不为任何之外的任何事任何理由活着。

　　（二）电影《活着》对原着内容的叙事创新。以张艺谋重氛围，善色彩的特长和张狂艺术手法，影片《活着》却丝毫没有以往的特点，它叙述故事的风格比小说内敛的多，影片删去了原着中不断死亡的血腥写作，留下了对苦难遭遇的隐忍和承受，使主题得到了更高的升华。

　　1.故事背景的改变。故事的地点从南方变成北方，地理位置的改变对北方长大的张艺谋来说影片更易于讲述，小镇虽在北方，但它看起来有似乎与外界未有大多的联系，故事全是透过小镇映射到全中国。

　　2.人物结局的改变。小说中的人物相继以死亡告终，最后只剩下福贵和老牛，人物孤独的痛楚直抵人心。影片的改编有较大的改变，福贵不再是自己一人，家珍虽身体不好，但没有死亡，二喜，馒头依然活着，他们的存在给予人以希望，只要人还在，一切都在。

　　3.叙事角度和人称的改变。小说中的叙述者是福贵和“我”，并在福贵的回忆下慢慢进行的，由少年的嗜赌成性，到中年历经亲人离去学会坚韧，再到老年的宁静淡然，以年龄作为时间轴线，体会福贵活着的真谛。之所以会发生如此的反差，根本在于叙事人称的变化，第一人称所表现的一切都与叙述者有一种生命本体上的联系，这种叙事便必然具有一种性格化的意义，它是超乎于叙事本身提供的内容之外的。

　　4.主题的改变。小说叙述的冷酷和极端是余华追逐内心梦魇的结果，他成就了自己，也成就了一部经典的作品；电影的温情和信念是张艺谋对生存意义理解的外在表达，他塑造人物的同时也展示了自己。

　　（三）视听语言上的具象与强化。影片《活着》所表现出的视听语言是丰富而具有深层内涵的，如影片中的道具，音像，色彩等，都是构成一部电影的重要元素，它们的运用为影片表现其主题内涵有不可抹灭的功绩。

　　1.色彩的寓意。电影中凤霞结婚的片段将红色运用到了极致。房屋墙上画着红色巨幅的毛主席头像，结婚用的一本本红色的毛主席语录，凤霞一家在红色主席头像下的合影，人人佩戴红色袖章，一场婚礼变成了红色的革命庆典，影片夸张的手法，意在批判当时的错误革命，让人以思考。通过色彩，来传达人内心的情感，寓意影视化的人性的哲理内涵，表现影片的主旨。

　　2.音乐在片中的感染力。影片《活着》的创新点在于配乐吸收了西北的秦腔，加上影片画面，营造出有心而生的荒凉感。片中出现最多的音乐是“似水流年”，曲子充分发挥了民歌的特色，每一次的响起都为故事的主题进一步深化。结尾处，当老年的福贵给小外孙说，“到那时候，咱们的日子就会越来越好了”曲子响起，观众在通过银幕体验主人公的悲喜人生同时，不断接受音乐影响，将其与主题融为一体，人只有活着才是一切。

　　3.道具的象征意义。电影中皮影看似被人操控，所要表达的却是人像皮影一样被命运操控，皮影纵然表演的再好，也逃离不了控制它的那双手。人生这场戏唱的再好，遥控器始终在命运手里，结局只能像皮影一样，终究不能自己做，正所谓人生如戏，戏如人生。