英国电影中传统文化反思

英国电影中传统文化反思

　　电影是一个载体，可以令社会、阶级、地域、种族和身份再现。英国的社会政治文化是比较特殊的：首先，它是一个民族众多的国家，由于资产阶级革命并没有改变固有的封建君主制，因此造成了现代的国家自由体制与等级森严的封建制度长期并存。在辉煌的历史进程中，英国曾是世界上有名的拥有众多的殖民地的“日不落”帝国，不过随着时间的推移，英国的势力已经大不如前。不过就英国的电影行业而言，其十分关注自我定位、种族问题以及在第一和第三世界之间的文化对比，在电影的表达中常以文化跨越、国家跨越、性别跨越、阶层政治团体跨越、种族跨越乃至社会阶级跨越等为题材。在20世纪80年代以来，此类题材的电影越来越多，这就意味着英国电影产业中的传统文化色彩越来越浓厚。很多电影评论人认为，80年代的英国电影过于偏向对多元化、多重性别和另类身份关系的追求，而忽视了对传统文化的继承。

　　文化的对比与反思是英国电影中一个非常重要的文化意象。着名导演大卫?里恩的许多跨国题材的电影在国际上都堪称典型。如影片《桂河大桥》就是一部阐述战争荒谬性和破坏力的影片，在其结尾处军医说了一句“疯了，全都疯了”，这句话看似普通但却意味深长，堪称该部电影的点睛之笔。且由此看出，影片的确较为深刻地探讨了英国的传统文化，并针对其墨守成规、刻板守旧及“死要面子活受罪”的绅士风度进行了批判。影片共刻画了三个典型、生动的人物形象，即来自于美、英、日的三个军官。这三个人物在某种意义上代表三个不同国家的文化类型，只不过在电影中被艺术影视化了。

　　电影中的故事并不是单纯虚构出来的，而是英国传统文化在反思与重建中的结晶。比如上映于1962年的《阿拉伯的劳伦斯》，电影中英国军方派陆军情报军官劳伦斯到英国附属的殖民地国家开展活动，他崇尚自由和正义，尊重第三世界的国家，因此受到自己国家的冷落和排斥。但这位军官宁可做不成英国人也要对得起阿拉伯人，这样的情节设定，正是影片对殖民统治的一种反思。而与《阿拉伯的劳伦斯》类型相似的还有《印度之行》，其于1984年上映，真实再现了英国在印度的殖民统治，并从两个民族间的文化隔阂与冲突中反思英国的传统文化。理查德?阿滕伯勒在1982年执导了电影《圣雄甘地》，他超越了前英国殖民地宗主国的心态和民族的偏见，成功地刻画了甘地这样一个民族英雄，在摆脱英国殖民统治方面作出了巨大的贡献。英国电影中传统文化的反思还有一种思维是在英国民族和文化的内部展开的。如《猜火车》《墙》等电影，它们都具有边缘文化特色和后现代文学印象，并且存在着大量尖锐而又深刻的传统文化反思意象。在电影《猜火车》的开始部分便是男主角锐特在大街上狂奔，导演采用大胆并狂放的运动风格进行拍摄，并进行了特殊剪切，制作出的画面虽然令人眼花缭乱但却极具视觉冲击力。另外，影片还以一段独白的形式推翻了以往按部就班、循规蹈矩的生存方式，甚至大胆宣告宁可不要生活也要坚持自己的选择。最终这些具有反思精神的社会生活方式必然会达到民族和文化的高度。英国不仅是工业革命的发源地，更是首先进行资产阶级革命的国家，所以具有非常辉煌的历史痕迹。但是到了20世纪以后就开始走向衰弱，英国在悠久的历史和灿烂的文化中逐渐失去活力。在影片中锐特有这样一句台词：“我以身为苏格兰人为耻，我们是下等的，地球的垃圾，是他妈的烂文化、混蛋，我们一切都过时了……”之后，在1997年上映了一部名为《光猪六壮士》的影片，这是一部“青年男性”电影，以男性为叙事的主线，它在描绘英国北部下岗工人对社会的适应和反抗过程中使用了略显夸张又不缺乏生动的戏剧方式。作品中将男性作为叙事的落脚点，使其成为女性观看的客体。着名的英国电影评论家约翰?希尔曾经有过这样的一段关于英国电影传统民族文化反思的论述：“慢慢的真正的英国电影消失了，很多人为之感到惋惜，因为他们失去了一种能够反映和表达统一民族身份或文化的载体。但对于这样的表现，应该从另外一个角度或者更好的方式去理解，即会有更多的英国电影将准备展现出英国更为复杂的、丰富的、民族的、种族的、区域的乃至生活性别的身份与特征。”