社会意义上的转化、深化重构

社会意义上的转化、深化重构

　　人类社会在不断地发展，人类对于审美对象的态度也在不断地变化，人们的审美意识与电影在表现社会生活各个层面之间的关系是日益交错纠缠的，故而电影在对文学进行改编时，其反映的社会意义也是处于一个变动状态之中的。根据非裔美国文学改编的电影对于社会的结合程度尤其紧密，非裔美国文学本身就是以具体的社会事件、社会困境为基础的，黑人多年来承受的不公平待遇早已引起了美国乃至整个世界的关注，甚至一度间接导致了几乎使美国分裂的南北战争。因此，美国早期的非裔文学更多的有一种扞卫肤色荣誉的态度，作家们大力强调的是对平等的争取，而后期随着奴隶制被废除，美国对种族主义的警惕，黑人的地位得到了相当程度的改善，后期的非裔文学则更倾向于对经过岁月汰洗之后所剩无多的民族传统文化之根的追寻。由此可见，非裔文学本身对社会意义的开掘方向也是流动的，这也就不难理解在此基础上改编的电影会在这一方面进行微妙的重构或置换。

　　以改编自所罗门?瑟普自传的《为奴十二年》（12 Years a Slave，2013）为例，如果对这部电影的解读仍然停留在肤色之争上，仅仅看到导演史蒂夫?麦奎因对于本种族人民的同情，那么对其审美价值的理解依然是不够的。只要对麦奎因的电影，如《饥饿》《羞耻》等稍作了解便不难发现，麦奎因所擅长的便是借助某一情境，将人置于一种苦难、绝望的境地之中，最终实现对人类行为与社会制度、人性弱点之间复杂关系的讨论。从这一点来说，《为奴十二年》之中的奴隶制背景也仅仅是麦奎因借用的叙事外壳。只是原着中关于黑人男性被欺骗，女性被强奸，黑人奴隶们不得不为白人庄园主们当牛做马，还要时常受到鞭刑等折磨的表现在电影中都得到了一一还原，以至于观众的注意力很难不被电影中的种族主义主题所吸引，而忘记了麦奎因在对社会问题思考上的开掘。

　　在电影中，当主人公所罗门沦为奴隶，被号称“奴隶终结者”的残暴无比的奴隶主肆意殴打并吊起来加以折磨时，身边的其他黑人奴隶视若平常，即使在奴隶主走之后也无人出来解救所罗门，所罗门依靠着脚尖在地上一点点着力而努力挣扎，唯一给予他帮助的一位黑人女奴做的是给了他一点水喝并去帮他喊人。麦奎因有意在这里使用了一个令人窒息的长镜头，通过一种减慢电影节奏的方式，将“十二年”的残酷以及所罗门身体、精神上受到的巨大折磨展示出来。而这种冷漠是会传染的，当所罗门获得自由之后，他所做的也只是默默离去，而他的同胞们依然要留在这种极端状态之中。电影中的黑人女奴在所罗门走后昏倒在地就是这种绝望的体现。电影实际上并不仅仅展现了白人奴隶主的兽性，黑人也是导演提醒观众反思的对象。在原着中，被奴隶主吊打，其他黑奴置若罔闻一事固然会提及，但是其在书中的地位却不会像麦奎因那样专门使用3分钟的长镜头凸显出来。这实际上便是身处21世纪的导演（包括观众）与生活在19世纪的主人公的区别所在。原着的社会意义在于通过自身的经历来控诉血泪斑斑的奴隶制度，而电影则试图传达出来的是，第一，奴隶制度的根源离不开被害者自身的奴性；第二，人生似乎可以视作一座巨大的牢笼，人与人之间肮脏、残酷且虚伪，互相伤害。

　　法国着名批评家艾?菲兹利埃在总结文学与电影之间的关系时指出的就是一切都可以归结为“电影为文学带来了什么，文学又为电影带来了什么”[4]。从对非裔美国文学的电影改编中不难看出，文学在为电影带来信息、经验以及思维的同时，电影又为文学带来了审美重构的空间。就形式而言，电影改变了文学作为传统印刷媒介对接受者审美感官的刺激方式，在实际操作之中丰富着原着的审美层次；就内容而言，电影往往会在人物角色的设置上进行浓缩、变异，在对社会问题的挖掘程度上做进一步的深化等，这些都能给予观众美的享受，甚至提升原着的境界。文学与电影之间不必强分高下，但是电影能以一种传播上的强势力量对文学进行审美重构却是毋庸置疑的。