梦幻色彩与黑色基调

梦幻色彩与黑色基调

　　自1984年拍摄的黑色电影《血迷宫》到2013年电影《醉乡民谣》的上映，在三十多年的时间里，科恩兄弟一直坚守个人风格，保持自身创作的相对独立性。在科恩兄弟众多的电影作品中，二人常常运用现实与梦境相互交融的表现手法来展现梦幻，这样做不仅可以增强影片的戏剧性，还能够带给观众飘忽不定的梦魇感，极具新意。如，《抚养亚历桑纳》（Raising Arizona，1987）就在现实与梦境之间自由地穿梭，这成为影片叙事的重要手段。片中，曾经是罪犯的麦克多诺娶了一名警察作为自己的妻子，这样的夫妻组合令人感到匪夷所思。婚后的两人过着幸福而平静的生活，但是不久之后，妻子爱?晕哪确⑾肿约翰荒芑吃校?这样的现实让她痛苦不已。麦克多诺为了满足妻子成为人母的愿望冒险偷来了大富豪家的男婴，在偷到孩子之后，他做了一个关于“天启的摩托车手”的怪梦。“天启的摩托车手”――伦纳德是一个专门偷盗孩子的罪犯，麦克多诺之所以会做这样一个梦实际上有深刻的寓意：伦纳德是麦克多诺内心焦虑的表现，是主人公潜意识另一个自我的化身。但是当孩子被人偷走，麦克多诺去寻找孩子的路上，这个只存在于梦境中的摩托车手从天而降，打破了梦境与现实之间的界限，令人感到匪夷所思，这也是该片魔幻色彩如此强烈的原因所在。

　　又如影片《严肃的男人》（A Serious Man，2009）将目光聚焦在物理学教授拉里?戈普尼克身上，讲述了这个严肃男人在生活中遭遇的一系列意外。电影一开始就插入了一个充满梦幻色彩的寓言故事：风雪夜归的丈夫带回了一位自家的远房亲戚，但在妻子的印象中这位亲戚早已死去，于是妻子捅了这位亲戚一刀，随后这位被捅了一刀的亲戚消失在茫茫的黑夜之中。究竟这位远房亲戚是否早已死去、妻子到底有没有杀人等一连串的疑问扑面袭来，令人感到无所适从。实际上这恰恰是导演别有用意的安排。科恩兄弟利用梦幻来打破人们对现实固有的思维逻辑，以此来隐喻现实生活的不确定性。

　　此外，科恩兄弟电影独具魅力的审美风格还表现在其黑色叙事基调上。作为黑色电影奇才的科恩兄弟，他们在电影视觉影像的呈现上也极富个性。凝重阴郁的镜头、哥特式的鬼魅风格、阴冷压抑的色彩交织在一起，科恩兄弟的影片将黑色电影的影像特质淋漓尽致地呈现在观众眼前，令人过目难忘。黑色元素充斥在其电影中，无论是在环境场景的设计上，还是在光影的调度、色彩的使用上，都有突出的表现。例如，在《血迷宫》（Blood Simple，1984）中，众多黑夜的场景出现在影片之中，不仅增加了影片中阴森可怖的氛围，也令观众对片中人物的命运产生了担忧。影片中人物关系并不复杂，马迪与爱比是夫妻，而爱比真正喜欢的是情人雷伊，马迪发现了妻子的外遇，并且雇佣了私家侦探威斯。影片中重要情节几乎都发生在黑夜，阴暗的光线也预示着片中人物的前途未卜。例如，爱比与雷伊约会的雨夜，二人亲热的场景被威斯偷拍；夜晚，威斯偷偷进入雷伊的家，并盗走了爱比的手枪。影片的高潮也是发生在夜晚，躲在暗处的威斯开枪将雷伊射杀，还要杀死爱比。但威斯在盥洗室中没有发现爱比，只有半打开的窗子，外面黑洞洞的，没有人影。威斯将手伸出窗外去打开隔壁房间的窗户，结果反被躲起来的爱比将其手掌用刀钉在了窗台上。黑夜的暗光场景以及由此带来的光影的强烈对比，渗透着不安的因素，将影片悬疑惊悚的氛围推向顶峰。科恩兄弟在这部影片中充分展现了其对黑色电影的领悟力，这也是为何《血迷宫》获赞“希区柯克复活之作”的重要原因。