诺兰的“迷影”效应

诺兰的“迷影”效应

　　经典的故事加上新颖的叙事方式就是诺兰擅长的创作形式。 　　一个叙事文本一般由话语和故事两方面组成。故事代表的是内容，话语代表的是方法。使用经典的内容，升级叙事方法，这就是诺兰所精通的电影创作之道。讲述一个大家耳熟能详的故事的时候，更要重视叙事方法的创新，即使是陈年窖藏的“好酒”，也需要漂亮“酒瓶”的包装，这样才能在市场上吸引观众。诺兰就深谙此道，从未偏离过经典的故事创作模式：首先是存在缺点的英雄为了达到某个目的开始踏上征程，经过艰辛险阻，最终超越极限，完成自我的升华，这就是一个耳熟能详的神话寓言，“金羊毛”的大纲简介，不管主角需要完成的目的是什么，重要的是在他完成过程中经过的一次次考验以及自身的蜕变升华。《盗梦空间》的主人公需要达成的目的是归家，《蝙蝠侠》描述的是主人公的成长过程，《记忆碎片》是寻找自我的过程。综上所述，诺兰的电影中都存在一个相同的问题，即“我是谁？”这个问题也是许多神话寓言想要解决的问题，电影中通过“我”与不同层级的相处来讨论这一论题。解决问题的时候，诺兰描述了一个人类的共同点，那就是每个人都害怕不能掌握自己的命运，所以诺兰的电影是符合大众潮流的。因为抓住了人们关注的焦点，所以不管诺兰电影的叙事方式如何超前，仍能被各个层级的人们所接受。

　　诺兰的叙事方式是在经典叙事方式中延伸出来的，是叙事方式的升级，是一种“奇正相生”的策略汇总。“奇”代表的是创新，“正”代表的是好莱坞比较经典的叙事方式。所以说，虽然诺兰的叙事策略比较创新，但仍是经典的衍生品。

　　以复调叙事为出发点，诺兰的电影就是一个复杂的拼图，拼图的每一个组成部分又是一个独立的存在，观众利用自己熟悉的“拼片”进行“拼图”，整个过程是痛苦并快乐的。诺兰的“套层结构”和“闯关式结构”在整个电影界是一次创新，完成了故事内容多个层次传播的目的。电影《盗梦空间》中，主人公和团队成员的任务是移植目标的梦境，这一情节的交代表示电影是以“偷盗”为主题的影片，主人公和老婆的“爱恨情仇”表示这又是一部爱情片，主人公“归家的愿望”表示这也是一部家庭伦理剧，电影中每一个层级梦境的展示都十分具有想象力，是一场视听盛宴，主角们每一次任务的完成就是一次游戏关卡的闯关，层层升级但任务却迥然不同。这就是故事多线贯穿的效果，将不同的类型进行融合，在受到不同观众欢迎的同时，又能够完成作品不同功能的展示。所以说，诺兰的电影既能够像商业片那样有好的票房，又能够像艺术片那样受到影评人的欢迎。

　　诺兰的电影从拍摄之初就开始考虑观众的反馈。他的电影会从故事情节和叙事手法两方面考虑观众的感受，契合观众的希望，拍摄过程中利用媒体资源和观众进行交流，吊足观众的胃口，加大观众的期望值，这样的模式已经完成了观影模式上质的飞跃。下面以叙事策略和故事内容为焦点对诺兰电影受欢迎的原因进行讨论。

　　第一，以故事内容为出发点，诺兰的电影属于写实电影。诺兰电影中对科幻和罪案的描述比重较大，使用的表达方式也比较有想象力，让人感觉电影的情节离我们很远。不过，这些都不是最重要的，诺兰的电影能够这么成功，这么受观众欢迎，主要是因为故事中隐藏的真实性。在好莱坞大片以视觉效应为噱头的时候，诺兰对影片故事性和人物的重视程度仍旧没有降低，虽然电影的主角拥有感知缺陷，但主人公的真实性却是毋庸置疑的，这种描述真实心理活动的情节恰恰是最能打动观众的，能够刺激观众的猎奇心理，吸引观众继续观看下去。不仅如此，不管是神秘莫测的科幻世界还是英雄保护城市的现代社会，诺兰都会把当时的社会焦点问题融入电影中，这样就使得电影比较真实，英雄不再是高高在上、触不可及的超能力人士，而是普通的人类，如此的设定，使得诺兰的蝙蝠侠可以从好莱坞一众超能力英雄中脱颖而出，受到人们的青睐。综上所述，诺兰知道先进的技术能够给人们带来感官的享受，但故事情节的丰富性却能够给观众带来心灵的震撼，心灵的影响力要远远大于感官的享受，

　　第二，诺兰的电影能让观众沉迷其中。当人们已经对所谓的感官大片失去兴趣的时候，诺兰给自己的电影加入了一个新的元素，那就是猜谜。诺兰将谜题铺设埋伏在电影故事中，主人公为了达到目的不得不破解一个又一个的谜题。故事情节环环相扣，一个小小的提示可能就是解开谜题的关键，所以观众不敢走神，怕错过解开谜题的关键，他会全神贯注地观看影片，关注电影中的每一个细节，将自己想象为主人公去破解故事中的谜题，身临其境，乐此不疲。诺兰电影中还有一个特点比较明显，即电影结局是开放式的，没有特定的结局，观众可以根据自己观看电影的经验去理解自己认为的结局。所以，诺兰的电影是和观众沟通的过程，不再是简单的给予和接收的过程，观众成为电影创作的参与者，从这点看，诺兰的贡献是非常大的。