香港女性导演的独特视角

香港女性导演的独特视角

　　港台导演翻拍张爱玲小说的很多，许鞍华导演在拍《半生缘》之前就拍过张爱玲的《倾城之恋》、但汉章（台）导演在1988年拍摄了《怨女》、关锦鹏（港）1994年拍摄了《红玫瑰与白玫瑰》、李安（台）2007年拍摄了《色?戒》。作为唯一的香港女性导演，许鞍华在她的拍摄上具有其独特性。

　　（一）政治无意识

　　《半生缘》上映于1997年，拍摄在1996年，那时香港还没有回归大陆，香港人甚至现在的香港人对新中国的解放也是不甚了解的。《半生缘》由香港东方电影公司与天山电影制片厂合制，作为一个香港导演且影片会在大陆和香港同时上映，在香港没有回归之时许鞍华采取中立态度，不表明任何政治立场，不讨好各方，也不激怒各方，避开矛盾焦点。

　　1.演员的选择

　　许鞍华在一次访谈中说：“考虑到之前所说的危险性，其实是可以克服的；如果我用一些较年轻、有魅力的演员，便能够把上海拍的较接近日常生活的模样，令它不至那么‘老套’。”{2}《半生缘》汇集了两岸三地的知名演员，如黎明、吴倩莲、黄磊、葛优、梅艳芳、吴辰君、王志文等，年轻化是许鞍华导演的一个手段，但不可否认陆港演员的集聚是有意而为之。

　　角色的选取也考虑到了每个演员身上的角色特征。黄磊回忆说：“正如我可以扮演许叔惠，却演不了‘红高粱’。”“有时候我觉得自己就像是生活中的‘许叔惠’，是复杂的人。以复杂的心态去面对周遭，只是那是不同内容但本质一样的复杂――就是无奈――或言是能做的远远不如想做的那么多。”{3}

　　2.叔惠、曼桢、世钧的去向问题

　　影片中对叔惠改动最大的就是他的去向问题。原着中是叔惠受到翠芝的打击，思想上又有了一定的觉悟，决心去东北为解放事业奋斗。而在电影中叔惠变成了去美国。小说结尾处世钧想要逃离翠芝身边，同曼桢一起去东北考会计，在电影中也取消了这一情节。

　　影片拍摄于1996年，当时香港还没有回归大陆。许鞍华导演同张爱玲一样是一个政治意识不明显的人，或者说是避而不谈。若安排叔惠去了东北，或许1996年的香港观众会不太愿意接受。

　　（二）港台导演的上海情结

　　上海这样一个最具特色的从历史从战火中走出来的却又身姿袅袅的城市，在港台导演的眼中是极具魅力和神秘感的。上海的每一个巷子都有故事，每一个人都有一段传奇。张爱玲出生在1920年的上海公租界，1939年以远东第一名的成绩被伦敦大学录取，但因战事转入香港大学就读。张爱玲笔下的上海吸引着许许多多的港台导演。

　　影片《半生缘》中表现了许多老上海特质，比如夜晚路灯下的街道、翠芝家的洋房、曼桢家带铁门的巷子等等。和许多人印象中的纸醉金迷不同，许鞍华导演表现出来的正是张爱玲笔下的上海，不是嚎啕大哭，而是隐隐啜泣。

　　（三）女性导演的特殊期望

　　《半生缘》有两个编剧，第一个编剧萧貌，因太过忠于原着，被许鞍华舍弃，最终她选用了对原着大幅删减的陈健忠编剧。

　　影片结尾是对原着动刀最大的地方。小说中世钧和翠芝、曼桢一起去了东北，世钧和翠芝遇到了豫瑾，并告诉他曼桢已经离婚了。豫瑾去找了曼桢，世钧在背后默默地祝福他们。也许是作为《半生缘》女性读者共有的对“有情人终成眷属”的期待，许鞍华导演对结尾进行了大手笔的改动。首先是删去了几人一同去东北的情节，让故事结束在上海。第二是影片中世钧与曼桢相见的时候，叔惠和翠芝在家中游走在偷情的边缘。而小说中的叔惠是更加怯懦的，从一开始就不敢面对与翠芝的感情到后来从东北回来后翠芝与他吃饭时哭泣，他便开始回避与翠芝的接触。小说中的世钧也是始终恪守着对家庭的责任，即便他嫂嫂和他说翠芝的小话，他也是十分信任翠芝的。

　　这些安排大概都是为了凑成原本的“有情人”，让

　　因误会和差错分开的“有情人”终成眷属，让本不该在一起的错误婚姻回归正轨。即使影片最后曼桢对世钧说“我们回不去了”，还是给了人能够回去的遐想。

　　许鞍华在采访中说：“有一样东西要考虑的，便是在片中要放进多少时代背景，是否需要贴招纸表明那是战争的时期？是否需要有炸弹声？我觉得不需要。”{4}这也是许鞍华作为一个女性导演的特殊安排，无须过多表现战争，只需用一个个人物的命运去表现时代。

　　许鞍华导演本身就是一个张爱玲的书迷。她在日本生活期间就开始读张爱玲的小说，从短篇到长篇，到《半生缘》。纵观《半生缘》的拍摄，尽管有少许情节上的冗余，但从大部分改编、拍摄手法的运用等方面来看都是一部成功的电影，是对张爱玲小说《半生缘》的敬礼。

　　{1}{2}{4} 黎肖娴：《半生缘的世界观 许鞍华访谈录》，《书城》1998年第6期，第9页，第8页，第9页。

　　{3} 黄磊：《影片〈半生缘〉拍摄心得》，《新世纪电影表演论坛》（上），中国电影出版社1998年版，第42页。