关于民间文学作品电影改编的意义及原则

关于民间文学作品电影改编的意义及原则

　　（一）改编的意义

　　1.扩大民间文学作品的影响

　　在当下社会背景下，民间文学作品口头传播越来越难，纸质传播非常有限，而电影传播就成了民间文学作品传承的一个重要途径。通过电影这种传播形式，使更多的观众关注到原着，甚至会反过来仔细读原着，这在一定程度上是促进了民间文学作品的传播。如对《刘三姐的传说》《阿诗玛》《召树屯》的改编，扩大了原作品的影响力，大多数观众是看了电影之后才去关注原作品的。

　　2.弘扬民族文化

　　民间文学作品是一种民族文化，在新的形势下，通过电影改编还可弘扬民族文化――尤其是中国传统道德文化，如热爱祖国、尊老爱幼、拾金不昧、不畏强暴、舍己为人、大公无私、扶危济贫、诚实正直、团结互助、对爱情忠贞等中国民间文学作品经常宣扬的道德观念，而这些在社会主义精神文明建设方面还能发挥其独特的作用。

　　（二）改编的原则

　　1.忠实于原着

　　民间文学作品的主题、主要情节、人物形象不能随意改变，更不能胡编乱造、胡说戏说。编剧和导演在改编时，一定要树立尊重原着、敬畏原着的思想，使这一思想贯穿于整个改编过程中；改编之前要仔细研读原着，领会原着精神。在这方面，“十七年”的编导就做得相当好，所以那个时期的电影虽然画面、色彩不太好，但今天去看仍然魅力无穷。

　　在选角方面也要谨慎，尽量做到选择与原着人物气质神韵相接近的演员，演员选择好了改编就成功了一半，如杨丽坤演的阿诗玛，赵薇饰演的花木兰，可谓形神兼备。

　　2.慎重加工、再创作

　　改编不是整理，而是一种再创作，所以不是要求完全照搬原着，但增加情节一定要合情合理，不能太离谱，增加人物一定要慎重，而颠覆人物形象的做法更是改编的大忌。前文提及的迪斯尼动画版《花木兰》、中国动画版《梁山伯与祝英台》以及《白蛇传说》等都存在增加情节不合理、随意改变人物形象等问题。改编可以融进一些时尚元素，可以体现“当代意识”，但也要把握好“度”，不宜太搞笑，动画版《梁山伯与祝英台》增加马文才这一夸张搞笑的角色以及让书童、八哥恋爱等应该说是失“度”了。