动画的本质与动画运动规律

动画的本质与动画运动规律

　　 （一）动画的本质

　　 “着名动画艺术家、英国人约翰?哈拉斯曾指出：‘运动是动画的本质。’也有人说：动画‘是运动的艺术’。”[2] 动画是以多个连续画面来描述运动的。可见“动”是动画独特的语言，是动画的原理和根本，是动画的魅力所在。动画“动”了，才能“活”。

　　 （二）动画运动规律

　　 画面的运动是影视动画表现的主要方式，即通过在一个平面上（屏幕）将连续画面进行播放以模拟人或物的运动。而动就会存在一定的运动规律。美国迪斯尼在长期的动画制作中总结出角色运动规律的大量宝贵经验，影响了许多国家的动画制作。而日本部分动画制作公司和个人则在本国漫画发展和战后国情的影响下，以将资源耗费降到最低限度、节省成本为优先考虑，形成了具有自己本国特色的动画运动表现方式和低成本制作技术。

　　 1.迪斯尼经典动画运动规律。[3] 在早期的迪斯尼动画中，实际上并不存在动画形式的任何原理和标准。但在长期的绘制过程中，属于自己的独特风格以及动画制作的标准才慢慢形成。在动画师们的交流与其对作品的研究中，这些形式与标准才逐渐完善，并在片场中广为流传，成为片场新晋动画师的教育培训模板。这十条动画运动的规律分别是：压缩与伸展、预期性、夸张、连续动作与重点动作、跟随动作与重叠动作、平滑开始与结束、圆弧动作、第二动作、时间控制与量感和演出（布局）。随着动画及其制作技术的发展，传统的动画规律已然发生了新的变化，但从动作设计的基本规律来看，迪斯尼动画无论改变了多少，都保留着其经典动画规律的痕迹。 　　 2.日本动画中的运动规律。早在20世纪的70年代，日本便制作了动作细节写实性很强的电视动画片《红发安妮》，之后是80年代吉卜力的《萤火虫之墓》，90年代的《人狼》，21世纪初的《千年女优》等。日本动画以细节着称，无论是人物动作细节还是环境细节的描绘，都非常出色。日本的影视动画作品中，角色动作多偏向写实性，以连贯写实的动作来展现角色。在这一类动画片中，美国风格的“动画规律”是不起什么作用的，人物与物体的运动在这些电影中如同在一般非动画电影中一样，只遵循物理规律。

　　 现代日本动画结合电影拍摄手法，发展出了动画的“创作新模式――‘有限动画’制作模式”[4]，即在前人写实动画运动规律的前提下，利用有限的资源以低成本耗费制作动画。虽然这样的制作方式颇受争议。但毋庸置疑，这种制作方式不仅节省了成本，而且在视觉上让人耳目一新。