混淆真实与虚幻的风格

混淆真实与虚幻的风格

　　导演在北欧生活的日子里，遇见了创作《孤独先生》的缪斯女神。在他漫无目的地在当地村庄散步时，偶遇了一位十分悲伤的女士，这位女士引他来到了自家的马厩，许多马的尸体堆积在这里，已经死了多时，它们僵直的腿绝望愤懑地指向北欧依然湛蓝的苍穹。回家的旅途中，他构思出了《孤独先生》。生命迹象已经消失许久的干枯躯干绝望地指向苍穹，这部经典作品正是以此为基础生根发芽的。导演很看重视觉效果，进行了许多实践，试图创造出一种前所未有的视觉感受。

　　作为一次激进尝试的《奇异小子》，摄影师让?伊夫?艾科菲给影片带来了深入人心的主体色调。《驴孩朱利安》也尝试了DV拍摄的可行性，科林钟情于DV的亲密和直接感，最大限度地释放了演员的框架感，同时也有利于即兴创作的发生。这部影片利用互不关联的故事、打破传统的剪辑、暗淡失焦的色彩表达了这种特别的心路历程，使得这部影片无限逼近了主人公朱利安的精神状态。同样用家用录像机尝试拍摄的《垃圾保险杆》创造出了一种类似失焦、污秽的视觉效果。《假日》用特殊的拍摄器材构建了神秘莫测的影视画面，反复放慢镜头速度和细节表达则将观众带入其中，使观众如临其境，最重要的是隐喻了一个繁华不再、虚有其表的美国梦。

　　科林在绝大多数电影中表达了对欧洲导演阿兰?克拉克的致敬，尤其是在拍摄手法和镜头模式等方面，它们弱化了存在和虚幻的界限。使电影给观众的感觉仿佛置身于外太空一般，另类堕落的美感、失重与迷失的魅力融入了影片。对科林来说，戈达尔说的“电影是每秒24格的真理”是一个不能去相信的假话，他认为作品中的所有都必须符合现实的存在，即使没有完整的现实感，哪怕是纪实影片，也会有着一些造作甚至捏造的情节。导演能做的，就是一种在外在的真实和内在的虚无之间的权衡。但导演也同时觉得那种意境好像从天而降一样，发现不了任何人为的操纵或者想法，最棒的例子就是查尔斯?劳顿的《猎人之夜》。模糊真实和非真实不单单是一种出于风格的设计，更是一种不能被解读的美学策略。