动漫电影之风：“中国风”“美国风”

动漫电影之风：“中国风”“美国风”

　　动漫电影的发展塑造改变着社会文化，同时在不知不觉中构建着国家的形象。无论你是否为动漫电影着迷，也不论你是不是真的爱好者，动漫电影都能带给你一丝感动，一丝回忆。动漫电影就如同一阵风，来无痕，去无踪，但却依然能让你感觉到它的存在，并且为它的存在而在潜移默化中做了适时的改变。

　　（一）“寓教于乐”“娱乐至上”的价值取向

　　我们来看国产动漫中塑造的形象，无论是1995年的《海尔兄弟》，还是现在热播的《大头儿子与小头爸爸》，尽管片中的人物形象各异，但故事主旨是以“教”为主的。以《大头儿子与小头爸爸》为例，这部以现代家庭生活为蓝本的动画片，呈现出了多种现实性的可能。围绕着孩子（大头儿子）的成长疑问展开，用现实与幻想相结合的表现手法，定制了几乎所有家长和孩子们心目中的理想家庭。“教”孩子如何成长，在成长中如何解决问题。“教”父母如何伴随孩子成长，又如何帮助孩子解决成长中所遇到的问题。以此为主线，再通过可爱的形象设计，灵巧的活动符号和流行的词语元素，塑造出符合当下的家庭生活。影片很好地呈现出一个孩子的世界，具有家庭亲和意义的艺术氛围，又和电影的视角以及教育价值观念紧密挂钩。而美国的动漫影片中是以迪士尼为代表的美国动画，剧情中总是充满了欢快的氛围。无论在内容还是形式上都采取了和儿童心理极其贴近的角度，真实地影射出儿童自由、欢快的纯真本性。情节虽有些曲折，但却十分有趣。夸张的表情和动作，于意识形态中，通过感官牢牢将画面锁定在了脑海里，充分彰显了美国文化的自由本性。而其中的一系列预设立场，也都以大团圆作为结局，完完全全地其乐融融。如《怪物史莱克》中的史莱克和大嘴驴之间的对白，或是大嘴驴的频频搞笑，都能带给人无限的快感。

　　（二）“以画为本”“以动为本”的创作传统

　　2015年4月6日，原上海美术电影制片厂导演马克宣去世，宣告着中国动漫“以画为本”的一个时代的结束。马克宣，被称为“中国的宫崎骏”。他所参与设计、执导的动画片皆是从20世纪五六十年代到八九十年代的经典之作，如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《哪吒闹海》《天书奇谭》等。其作品画工唯美，色调饱和，具有极强的“中国风”，传达出浓厚的中国传统味道。相比较而言，美国的动画更多的是体现在“动”上，科技性比较强。从20世纪80年代后期开始，迪士尼公司就开始尝试利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。第一部全电脑制作的动画片是《玩具总动员》，以及后来可以乱真的《恐龙》，等等。

　　（三）“中国画式”“西方画式”的审美趣味

　　不同的民族有不同的特色。真正的艺术美都是淳朴自然而不假雕饰的。1988年马克宣动画《山水情》，这部获奖无数的作品，堪称是“中国画式”的典范。它的惊人之处不仅仅在于它以中国传统绘画水墨画作为表现形式，更在于它以这种新奇独创的方式大胆地让摄像机作为媒介，使我们国产电影制作者得以直接参与到了国际动漫的舞台上，以当代“浙派”的领军人物吴山明先生，和当代山水画大家卓鹤君先生为执笔者，以古琴大家龚一老先生的演奏为配乐，这是何等的分量！难怪这部作品被誉为“国产动画辉煌时代的绝唱”。直至今日，我们在观看中都会被那份独有的“中国画式”的简、精、淡、雅所着迷。那无处不透漏出的“大象无形、大音稀声”的诗意情境，如一股士人之气引以为豪的傲然姿态跃然于银幕之上，让人过目难忘。而美国的动画片在发展的过程中，也形成了鲜明的特征。就像是西方油画，不论是古典风格，还是抽象主义，总能感觉出一股“生气”，又如朗朗之声，让人振奋。尤其是其人物的造型设计，更是多半以夸张为主，大头、大眼、大手、大脚，大的动作和大的表情。画面逼真，情节爽脆，充分彰显了美国独立、开朗、乐观的总体形象。