荒诞，作为新生代电影人的集体创作意识

荒诞，作为新生代电影人的集体创作意识

　　荒诞，就汉语的字面义，指荒唐虚妄和不足为信，是与真实对立的概念。但在西方存在主义哲学语境中，被汉语译为“荒诞”的“absurd”一词指人的存在的荒诞与虚无，人与人、人与世界的无法沟通，以及人与世界的敌对状态，人被一种无可名状的异己力量所左右而无力改变自己的处境。荒诞是20世纪西方文化的重要组成部分，荒诞意识是20世纪人类反思自身生存状态的危机意识。近百年中，这种带有普遍性精神危机和悲观情绪的荒诞主题和荒诞审美在包括电影在内的西方文艺作品中一直被延续，包括20年代卡夫卡的小说、30年代出现的荒诞主义文学、五六十年代的荒诞派戏剧等。20世纪后半叶，荒诞意识进入电影，荒诞作为审美取向和创作手法在美国导演昆汀?塔伦蒂诺、科恩兄弟、英国导演盖?里奇、德国导演汤姆?提克威等执导的欧美电影中均有明显表征。

　　改革开放以来，中国社会体制与文化的变迁，导致了一系列文化价值观念的冲突，之前被认为是金科玉律的传统价值观念受到质疑，置身现代社会的人们似乎都有过虚无、错乱、迷失的生活感受，在对现实的怀疑、焦虑中，人们转而产生对于荒诞的认同。1995年，香港电影《大话西游》问世，该片当年票房惨淡，但其后的几年中，却借盗版市场和互联网迅速走红，甚至影响了整整一代人的情感理念和表达方式，对于“75后”出生的中国新生代电影人，《大话西游》不是另类，而是经典。新世纪以来，荒诞因子在中国电影中逐渐蔓延，在新生代电影中大量出现，不仅有宁浩的《疯狂的石头》、徐峥的《泰?濉返壬桃档缬埃?也有张猛的《钢的琴》、韩杰的《Hello！树先生》、程耳的《边境风云》等小成本文艺电影。