对中国商业动画的民族独立性的思考

对中国商业动画的民族独立性的思考

　　制作《三个和尚》的阿达曾经说过：“一部电影（无论是美术片还是故事片）的民族风格的形成是多方面因素和谐统一的结果，而不是在个别细节和道具、服饰等环节运用一点具有民族色彩的东西就可以奏效的，更不是只要反映中国人的生活便是民族化的作品。”[2]中国现在的商业动画出现的恰恰就是阿达指出的这样的问题。中国人从小形成的思维模式让我们没有信心跳出一些规矩的范畴去寻找自由的灵感，我们被规矩束缚又想在规矩中寻找可以发挥自由的灵感之地。因此，在商业动画作品中展示民族文化时大多是在“按部就班”，只要是当下提倡与认同的民族文化就完整地嫁接到商业动画作品中，没有充分地考虑动画内容与民族元素相结合的艺术性表达。美国的发展历史不过百年，但它的文化却在世界范围内扩散并且得到认可与推崇，相比之下中国有着千年的历史，不论是否在文化传承中受到过破坏，就国家观念的形成而言都已经超越美国千年，但我们却在当代的商业动画领域受到了美国的文化霸权挑战。

　　中国的动画师们曾将中国的水墨画与动画相结合，诞生了所谓的“水墨动画”，独创的制作手法让世界动画界都为之惊叹，这无疑是中国动画民族化最成功的典范。但随着时间的推移，水墨动画并不适应市场化和全球化的今天，国画与动画之间生硬与勉强的衔接慢慢浮现了出来，水墨画高深的意境与文化内涵限制了观影人群，无法满足各个阶层的观影需求，最终使得它无法成为中国式的商业动画。从1824年英国的皮特?马克?罗葛特的物理实验发现的“视觉暂留现象”到法国人埃米尔?雷诺的“活动幻镜”，都证明了动画是人类在未知领域的探索与实验的结果，动画不能像国画那样透过浓厚的人文气息温文尔雅地传承与展示我们的文化内涵，其终究是西方艺术下的产物，它是科学而又理性的。国产商业动画要保持民族独立性就必须要意识到动画是思维的具象，而非国画的意象，展示本民族的文化要做到细致入微，但又需要遵循动画本身所固有的西方特质，中国的动画虽然有《大闹画室》《铁扇公主》这样具有悠久历史的作品，但近代中国所遭受的磨难深深影响到了动画领域的发展，当代中国的商业动画几乎是在市场化、全球化的背景下，在没有足够的技术设备和艺术积累的前提下一步一步在探索中发展起来的，即使中国动画拥有长久的历史，但也不能在时间长而技术不成熟的条件下去急于“民族化”，而更应该把商业动画从经济的重心转向艺术形式的表达上来。