好莱坞史诗电影的特征
好莱坞史诗电影普遍斥资巨大,以惊人的投资为依托,制作出宏伟壮观的场景,震撼人心的音响效果,颠覆眼球的数字特技,从而塑造出大银幕上的经典史诗。雷德利?斯科特导演的《角斗士》选取的是罗马帝国一段充满阴谋和斗争的政权更迭的历史,是典型的史诗题材电影。《角斗士》以1∶1的比例全景复原了古罗马圆形竞技场,许多磅礴振奋的镜头都依托这样宏伟的置景打造而成。例如罗马议会迎接凯撒归来时的庄严仪式,古罗马军团战车风驰电掣地在角斗场里驰骋,众多的俯视镜头展现出雄伟的圆形竞技场的全貌,队列与武器的肃穆感与古罗马风格建筑交相辉映,赋予整个故事一种源自远古的辉煌。而以十字军东征为题材的《天国王朝》,斥1亿元以上巨资用于特效技术的打造,影片中的特效镜头高达800个以上,其影片场面之宏伟震撼也就在情理之中了。由此可见,高投资、大场面、重特效是史诗影片普遍存在的表象特征。
而为了不辜负巨大的投资,实现票房丰收则成了必须完成的目标。为了让世界观众买账,明星效应是不可忽视的黄金策略。好莱坞是国际巨星云集之地,明星效应为影片前期宣传造足声势,对提高影片上座率做出显着贡献,为影片带来丰厚的利润回报。好莱坞史诗影片很多时长都徘徊在3个小时左右,为各位巨星戏骨们提供充足的时间去发挥,也给影片带来更多的看头。
基于美国的个人英雄主义文化氛围以及“英雄创造历史”的价值认同,史诗影片中离不开个人英雄的塑造。《角斗士》中的马克穆斯为了复仇将自己训练成为一名英勇的角斗士,与康默迪乌斯进行了生死决斗,并点燃了罗马帝国走向毁灭的导火线;《亚瑟王》中的亚瑟看到国家混乱的状况,下定决心要带领人民建立一个和平安泰的家园,成就自己的王者霸业,最终建立了大不列颠王国;《勇敢的心》中的华莱士在国仇家恨的驱使下揭竿而起,高呼自由,震撼了所有人。
影片中的英雄人物们实现了观众渴望征服的幻想,成为被崇拜的楷模,成为人们心目中永远被铭记的经典角色。而英雄的塑造,不仅在于赋予他们不屈的斗志和博大的胸怀,以及正义的信念和超于众人的技能,更需要赋予他们与平凡人一样的爱恨情仇,这就是人性的魅力。有了人性的英雄更加血肉丰满,有了人性的反面人物也更加令人憎恨,将人性之恶与人性之善赋予影片中的经典角色,让整部影片都活灵活现起来,让影片富有别样的韵味和厚重的质感,让人物更加细腻,更加刺痛人心。
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