后现代视域下大卫?林奇电影的不确定性

后现代视域下大卫?林奇电影的不确定性

　　林奇的电影华丽、阴郁，色彩的极致渲染，给观众在视觉上带来一种强烈的冲击力，在混乱的情节中夹杂着一种黑色的幽默与讽刺，同时也具有震撼人心的力量。其影片运用现实的场景表现鬼魅的幻影，在现实与梦幻之间营造一种动荡不安的分裂的世界图景。前卫奇异的表现手法之下是他对现代人精神的准确把握，类似于卡夫卡小说中所体现的风格。以后现代视域来看林奇的电影，我们会发现，他的影片很好地体现了后现代主义的不确定性，这是后现代主义电影的特征，也是林奇电影风格的一个显着表现。

　　后现代视角下林奇电影的不确定性首先为主题的不确定性。林奇电影主题的不确定性使得他的电影具有很大的开拓与阐释空间，构成了其电影的一个魅力所在。被导演定义为“21世纪的黑色恐怖电影”的《妖夜慌踪》讲述了一个迷离难辨的故事。故事的情节在这里已经不太重要，因为无数种组合使得影片的故事永远也讲不完。现实世界与虚幻世界的界限是分明的，又是模糊的，就是在这种晦涩得令人发狂的情节中，观众在导演营造的噩梦中来回寻找出口，影片正是在这种独特的叙事方式中提供给观众更多阐释的可能。这种不确定性的主题在《内陆帝国》中也有体现，对于别人质疑他的影片是否准备让观众看懂的一系列问题时，林奇一如既往地秉承让影片本身来说话的宗旨，强调体验的重要性。影片令人迷惑的情节、跳跃的结构，一方面会造成观众理解上的困难，但从另一方面来说，这为影片主题的多元阐释提供了巨大的空间。

　　其次，这种主题的不确定性使得林奇的电影具有一种独特的审美意蕴。从不说答案的林奇永远不会为观众提供解决任何问题的办法，所以林奇电影的结局大多是开放式的，留给观众巨大的想象空间，使得电影呈现出独特的审美特征。林奇电影的不确定性除了形式上表现的反传统的叙事、内容上对宏大叙事的舍弃外，这种不确定的成因还与影片中对人物心灵世界的敏锐把握有密切的关系。林奇的电影直击现代人的精神症候，表现人性的阴暗与焦虑。林奇擅长运用后现代的电影元素，将它们融入影片中，以此达到为我所用的目的，而梦幻般的心理感觉的表现将人物的矛盾、惊慌、混乱的状态形象地展现了出来。林奇为了使人物难以捉摸的心理更细腻地表现出来，他会采用色彩、光与影、镜头的调控、背景音乐等各种手段把不可言说的感觉形象化。《蓝丝绒》中被发现的一只血淋淋的耳朵，《我心狂野》中的血腥与暴力等都成功地将电影元素运用到作品中，很好地传达了导演的审美主张：在混乱的黑暗中直视人性的阴暗。[3]

　　大卫?林奇作为后现代主义电影的旗帜式的领军人物，在美国电影史上具有重要的意义。摇晃的镜头、昏暗的灯光、浓烈的色彩运用、刺耳的噪声、或忧伤或狂躁的音乐……这些共同营造出一种混乱的、令人不安的鬼魅世界，让观众在不知不觉中坠入林奇所精心设计的异度空间，体会来自心灵深处的震撼。从时间的维度来看，林奇的电影在有意忽视时间的概念;从空间的维度来看，林奇的影片具有碎片化的特征，整体上呈现出破碎的空间感。总之，以后现代主义作为切入点来研究大卫?林奇的电影会为我们提供新的研究思路。把电影看做是伟大语言的林奇以自己的鬼才式的想象、离奇的故事讲述方式、前卫的艺术表现形式获得了观众的认可。在真实与梦幻之间，林奇揭示了人性深处不可言说的秘密，直击人类内心的事实。也许，这就是其作品受人喜爱的原因所在。