电影《阿凡达》动画特效应用中存在的问题

电影《阿凡达》动画特效应用中存在的问题

　　电影《阿凡达》虽然使用了大量的动画特效技术，在内容构思、影视制作、思想传达、视觉效果方面取得了异乎寻常的艺术效果，然而也存在一系列不足之处。首先，该影片3D技术所呈现出的影响力要远远高于具体的故事主题和具体情节，这使我们在激赏影片的3D技术时，感到《阿凡达》完全不具备《指环王三?王者归来》的辉煌浑厚和《泰坦尼克号》的细腻隽永，等等。其次，数字捕捉与合成技术在创设出虚拟与真实相融合的人物形象，给人们带来迥异的视觉效果的同时，也极大地限制了特定角色的人物感，尤其是在形体语言和面部表情方面，动画角色与真人表演之间存在着鲜明的差异。它们的运作和表情必然是相对粗略和简化的，不能达到传统电影所具有的细腻感。《阿凡达》全片超过60%的画面是用动作捕捉技术拍摄的，这一方面实现了CG画面本身的高度统一感，但是另一方面产生了影片人物特别是男女主角的“非人物化”的鬼魅感的负面效果。与之相比，《王者归来》的“咕噜”（Gollum）和《金刚》中的“金刚”，因为本身就是非人物化的角色，以CG角色摄制，给我们的观影感受就自然真实得多。最后，在故事架构方面，《阿凡达》虽然呈现出一个如梦如幻般的潘多拉星球，并设计出诸多美丽的场景和富有灵性的动物，然而，其传递和表达的价值观仍然是西方艺术界和民众中是主流的，是对强权的反感和控诉，对弱者的同情和帮助，对不同文化的尊重和认同，以及永远的正义战胜邪恶，当然还少不了好莱坞式的爱情。由此看出，《阿凡达》的故事架构和价值观显得平淡无奇。

　　总体来说，《阿凡达》的出现无疑把3D电影推向了一个前所未有的高度，从而开启了电影特效制作的新纪元。然而，在此过程中，我们既要看到动画特效技术独特的使用方式与艺术效果；同时也要深刻认识到其在技术与内容、立体效果与角色细节表演之间的矛盾，并寻找合适的方式加以处理，由此实现其技术性、艺术性与娱乐性的完美统一。这是世界3D电影未来发展过程中必然面对的重要问题之一。