电影音乐的“电影化”
电影艺术的发展，特别是电影在吸收音乐、戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑等艺术元素的过程中，在表达艺术本性中对传统艺术手段的质疑由来已久。电影诞生之初，以纯粹的模仿等方式来记录情境，而随着有声电影的发展，再加上拍摄技术和拍摄经验的提升，对电影音乐的改编和创新也随之丰富。这些机遇创作主导机制上的新的电影音乐，将与歌剧、舞剧、话剧等在联系中形成独特的艺术风格。王西麟在谈到电影音乐的创作中谈到“电影音乐、电视音乐、戏剧配乐等背景音乐是音乐文化总体结构的边沿性领域”，对于电影音乐中的音乐主体地位给予突出，尤其是在讲到事物的本质特征时，电影音乐是电影艺术的创造性表现，更是必要的、重要的有机部分。王云阶在阐述电影综合艺术时，将艺术表现的特殊性和规律性进行强度，在肯定电影音乐的视听形式中，成为电影媒体介质的主要元素。翟建农从《什么是电影音乐――关于电影音乐基本理论问题的思辩》中提到：电影音乐艺术是电影音乐界的艺术表现形式，是一种“先入为主”的错误倾向，它是将“音乐”作为电影音乐美学领域的内涵，而以“音乐的视角”来构建美学体系。由此得出，“体裁论”电影音乐的特性。电影音乐的性质究竟该如何去理解，对于翟建农的质疑也应该给予其合理性评价。在电影艺术殿堂中，电影作为综合多种艺术元素的综合艺术，其“综合”性被认为是多种艺术元素的“大杂烩”，其实，在电影吸取其他艺术形式的过程中，又从中延伸和创新了古老的艺术法则。不同理论观点下的电影音乐特性研究，也都从不同的艺术表现手段和技巧上进行了新的评述。
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