微电影的艺术价值：实验性

微电影的艺术价值：实验性

　　在当前错综纷繁的微电影创作形态中，我们大致可将其划分为两类，一类是以广告为核心的定制类微电影，另一类是以表情达意为主的叙事（或非叙事）类微电影，而后者更接近于电影的内核。从某种意义上说，它是常规电影的“微”形态。与常规电影规定性强、意义相对固定的特点相比，微电影在选择题材、建构文本、建构意义方面，都有着相当的开放性，因此，与常规电影相比，它具有更强的创造力和实验性。这种实验性体现在两个方面：一是创作观念的实验性；二是表现手法的创新性。

　　（一）创作观念的实验性。在世界电影历史变迁中，从卢米埃尔兄弟的纪录短片到蒙太奇学派，从德国表现主义电影到法国新浪潮，电影的创作观念始终是变动不居的。尽管如此，常规电影尤其是商业电影的创作依然有共性的规律可循。比如，注重开端、发展、高潮、结局的线性叙事结构；塑造鲜活生动的人物角色；讲述流畅、易懂、情理之中、意料之外的故事等。微电影的实验性在于它可以打破常规。

　　以微电影《After Ego》为例。这部被称为“国外心理短片”的微电影并没有讲述任何完整的故事，片中出现的一切都仿佛是具备多重含义的隐喻符号。一个穿着褴褛白色衣裙的女人，浑身涂满了斑驳的鳞片似的白色涂料，像生物一样爬行在空洞、同样具有斑驳墙壁的房间里。另一个穿着红色裙子的女人，妖娆而浓艳地在同样的房间里昂扬行进。白衣女子从一个房间爬行到另一个房间，仿佛在寻找什么，表情警觉，充满好奇；红衣女子翩跹起舞，舞动着一段一段的红色布条。白衣女子发现了一段红色布条，红色布条将她围成一圈，她将脸庞埋在揉搓的红布里，痛苦而犹疑，最终她猛地将布条撕成两半，发出一声吼叫，随着这声吼叫，红衣女子倒地身亡，飞舞的红布埋在她的身上，只露出她的脸。画面淡出，影片结束。

　　这部4分10秒的电影短片，充满了多种解读的可能性，它可以是现实与梦想之间关系的一种隐喻，也可以是弗洛伊德精神分析学中本我与自我之间关系的一种隐喻。当观众没有从中得到一个完整的故事的时候，却在抽象的影像符号中感受到一种情绪，这就是这部作品的价值所在。

　　20世纪前期，欧洲先锋派电影诸如《一条安达鲁狗》《机械舞蹈》《黄金时代》等，也以抽象性、前卫性和超现实主义性而成为一个代表性的电影流派，但它的传播效果却不能与它的艺术价值成正比。美国电影研究者S?麦克唐纳在与先锋派导演A?沃格尔谈话时说：“我在教学生读现代派文学时，尽管他们觉得困难，但可以忍受并会喜爱。但如果教他们先锋派电影，哪怕只是30分钟，他们就会觉得我是在折磨他们了。”[1]先锋派“不需要任何理性的控制，而且超越任何美学的或道德的框架”[2]的创作，让观众望而却步。新时期以来具有实验性的中国探索电影也遭遇着同样的尴尬。陈凯歌的《孩子王》在戛纳电影节展映的时候，因为沉闷难懂，被记者们开玩笑评为金闹钟奖。而诸如电影《猎场扎撒》《盗马贼》《棋王》等也因为生涩难懂，招来观众尖锐的批评。

　　微电影的“微时长”特征、创作主体的开放性和网络传播平台的互动性特点，从某种意义上说，打破了先锋派电影的尴尬。它不仅提升了观众的艺术修养，而且是对常规电影创作的一种有益补充。

　　（二）表现手法的创新性。电影叙事手段和电影语言风格的变化，会影响到电影整体风格的形成。当下微电影的创作类型繁杂、创意十足，其表现手法层面的探索性已远远超越了常规电影，展现出独特的视觉观感。

　　美国创意微电影《Malaria》是一个具有代表性的作品。它的拍摄已经超越了传统电影的范畴，它的叙事不是靠电影镜头组接完成，而是由折纸、剪纸、漫画书和真人的手的互相协作来完成的。这个影片用耳目一新、鬼斧神工的表现形式流畅而自然地向观众展现了一个男人与死神的一段对话，节奏沉稳、大气磅礴，视觉体验丝毫不亚于一部真正的西部大片，而它带来的新奇感却是常规西部电影所不具备的。

　　阿根廷实验微电影《灯具》同样是一部探索性极强的影片。它用真人定格的拍摄方法，讲述了一个荒诞的故事：主人公去灯泡厂上班，他像嚼泡泡糖似的嚼玻璃珠，然后将灯泡吹出来，交给女搭档用眼神一闪，灯泡就亮了。男主人公趁搭档不注意时偷了很多玻璃珠，试图要造一个更大的电灯泡，但不料被主管发现，他被踢出了灯泡厂。后来在女搭档的帮助下终于完成了心愿，两个人乘着巨大的灯泡在空中翱翔。尽管真人定格动画的拍摄手法由来已久，但是将其与故事的讲述如此天衣无缝地结合在一起，在常规电影的创作中，仍是罕见的。

　　当下，微电影对电影表现手法的探索呈现多元的趋势，动画元素、表现主义、超现实主义影像等都作为表情达意的手段与微电影叙事结合在一起，为观者提供了院线电影所鲜有的视觉体验，微电影的实验性可见一斑。