电影《海上钢琴师》剧情下的主题音乐赏析

电影《海上钢琴师》剧情下的主题音乐赏析

　　《海上钢琴师》配乐多为爵士乐，部分结合小提琴和钢琴，或轻快或舒缓，合奏了一曲风格隽永、别有情致、回味无穷的乐章，让整个故事在平静沉缓中流淌出来，特别是爵士乐单纯的音色音调更容易引起观众心灵的共鸣，让大家能够深入到故事的情节和细节中去，伴随着剧中人物的起伏和波动，在欣赏电影故事的同时也不经意间感受到了电影所要表达的主题。

　　传奇配乐大师莫里康内善于制作强有渲染力和穿透力的背景音乐，尤其擅长融合多种音乐特质，使得古典音乐中渗透了现代元素，重金属也能体现低沉和凝重，音乐在电影中的要素作用得到了淋漓尽致的发挥。整个剧情中多以音乐来推动情节的发展，以音乐来刻画人物的内心，本剧中主角1900的内心表达更多地得益于这种音乐的表现形式，使得人物更加丰富和立体，在不同的音乐场景中体现出不同的性格，更为真实感人。

　　本剧也不失为爵士乐的发源历史，其中最为精彩的是斗琴那一段，汇聚了很多名曲名典，1900和Jelly一共弹奏了五支经典曲目：Big Fat Ham《平安之夜》《拧断了你的手指》《笨笨的蜜蜂》《爱慕与渴望》都成为爵士乐中脍炙人口的流传之作，对后来爵士乐的发展影响深远。

　　（一）音乐实现情景对比

　　剧中第一次体现1900的音乐天赋，并未涉及实实在在的技艺，而完全是由音乐引入情景。小1900失踪了一个月之后，像是突然打开了音乐的灵魂之门，他静静弹奏的乐曲吸引了所有人的注意力，大家都把目光投向船上的金色大厅。而直到此时，镜头里也未出现主角的样貌，一直以舒缓优美的音乐拉长镜头，直到看见1900坐在琴凳上无师自通地弹奏着惊人的乐曲，大家才恍然明白演奏者的真实身份。

　　再就是斗琴这段，音乐更是将电影推入了戏剧化的小高潮，两位斗琴者身份地位的悬殊本就是一场毫无悬念的比赛，然而结果却让所有人大跌眼镜。一方是颇有名气和资历的演奏大师谢利，尤为擅长爵士乐，一方是名不见经传的1900，；一方傲慢无礼，一方谦虚单纯，片中直接用音乐来表现二者对音乐的不同理解，体现出两种不一样的心灵。当享尽世间荣华富贵的爵士乐大师输了时，无知无畏如白雪一般纯净的1900的手指还是没有停下，依旧在琴键上弹奏着欢快的曲子。在1900的心中，早已把比赛放下，而真正能够使得他的生命具有意义和光辉的，就是用音乐来弹奏心中的快乐，借以给人们带来快乐。这段戏将两人的出身和经历都进行了对比，直指人物心灵，巧妙的是从头至尾未加评论，只以音乐来展示主题场景，实现对比。

　　（二）音乐体现人物心灵

　　小1900的童年时期充满了波折和不幸，然而正是这样的经历造就了他对音乐的独特鉴赏和创造能力，当船上的人们惊奇于1900精湛的弹奏手艺和高尚的灵魂时，不由得问他：这样美妙的灵感从何而来？就连初次见面的小提琴演奏者也问及他跟谁学会的琴艺，然而1900对所有提问者的回答都是一样，那就是――孤独！

　　这里导演再一次强调了1900的内心感受，运用多种角度多种方式来体现1900独特成长经历带来的内心世界，在他所出生的弗吉尼亚号大船上，没有他的亲人，却只有一拨一拨的乘客，他们来的时候高高兴兴，走到时候空空寂寂，而1900就是在这样一次又一次的起伏沉落中感受着自己的人生，无人陪伴的时候只有音乐才是他永恒的朋友，他需要用这样的方式来排解内心的抑郁和孤独。 　　片中同样用一段优美而灵动的小提琴音乐来表达1900对外面世界的向往，那是他正站在甲板的梯子上时，眼前就是陆地，这时的小提琴音乐突然有了波澜起伏，体现了1900内心的矛盾和斗争，一方面他十分向往外面的世界，一方面他内心的恐惧却大过这种好奇和向往。这段内心的斗争在逐渐平息的小提琴音乐中结束，而1900最终也没有走下船去，仅仅是把帽子向天空抛去。

　　（三）音乐描述纯净爱情

　　爵士乐的一大特色就是音色单纯，且容易体现主题，当配以欢快节奏时则能生动表现欢乐，配以舒缓低沉音调时则能恰如其分地体现悲伤。剧中1900也邂逅了一场爱情，但是这段爱情过于虚幻，并不真实，爵士乐恰好能够体现这种氛围。当1900在金色大厅里邂逅了一位美丽的姑娘时，他的内心对外界的一切都是向往的，乐曲的名称叫《魔力华尔兹》，本身旋律就非常优美宛如仙境，意味着从爱情发生的那一刻起，就如同仙境一般不能真实地存在，1900与她，分属两个世界，姑娘希望他离开弗吉尼亚号与她一起生活，而1900因为恐惧、因为热爱音乐，犹豫再三没有走下船去。不得不说，莫里康内对音乐精髓的把握之精湛，在这一段乐曲的选用上十分恰当，不但体现出了爱情的美妙，同样为伤感的结局渲染了气氛，爱情就这样在浪漫中与1900擦肩而过，一切终又回复到原点，陪伴1900的仍是一波一波的乘客。

　　这一段配乐同样也体现了1900对钢琴的热爱，因为此刻的1900已经有公司来给他出过唱片，在和音乐大师谢利的比赛获得胜利后，1900开始拥有了自己不小的名气，这一段爱情消失后，1900对音乐的理解也提高到更深的层次，发自灵魂，随性而出，直指人性。

　　（四）音乐诠释不同人物

　　配乐一个从未启用的功能，同样被莫里康内在该电影中阐释得淋漓尽致，那就是用音乐来体现不同人物的心灵。当人物出场时，仅仅凭借出场时刻的音乐就能够揭示该人物的内心，在想着什么或者准备干什么，剧中一共有4处涉及此种情景：爵士乐的激情转折、突然扬起，体现出一个内心雀跃的女人，她刚刚与情夫一起谋杀了丈夫，正准备乘坐弗吉尼亚号私奔；小提琴悠扬曲折的音调将一个忧伤男人的心灵展现得完美无缺；随后是一个曾尝尽了人世百味的风尘女子，在一段激扬的探戈舞曲中流泪跳舞；当一段幽默而跳跃的旋律出现时，观众看见一个猥琐的三等乘客偷偷潜入一等乘舱，穿着偷来的礼服，一副道貌岸然的样子。这些音乐各不相同，一段一段像精灵般跳跃，却给观众展现了不同乘客的不同人生，也许仅仅是乘客，也许更多的指向我们自己，每个人都不过是人生的过客，每段经历都值得回忆和珍惜。1900对这些都了然于胸，也许正是因为这种灵魂上的沧桑，使得他在两次面临可以下船的机会时都拒绝了，他更愿意将自己缥缈的一生寄托在弗吉尼亚号大船上，在那里出生，并在那里消亡。