关锦鹏女性主义电影理论下创作特色

关锦鹏女性主义电影理论下创作特色

　　身为一个善于拍摄女性题材的电影创作者，几十年来，关锦鹏一直将镜头对准了女性寂寞的个体以及内心的真挚情感，展现出温婉绮丽的独特艺术风格。在他的女性电影作品中彰显出特立独行的意味，让我们无法将目光转移开来。

　　（一）温婉柔美的电影表现风格

　　在关锦鹏创作的诸多女性内容电影中，似乎一直覆盖着一丝温暖的目光，尽管每部作品都具有特色，但是对于女性群体内在的美却是始终如一的，并且将自己深切情感注入其中。

　　在电影《红玫瑰与白玫瑰》的画面中，电梯门打开之后是红玫瑰那张动人娇艳的面庞，紧缩的眉头，让观众能够窥见她内心波澜起伏的情绪；在干净整洁的洗手间中，白玫瑰毫无色彩的生命，显得那么颓废与美丽，在无声无息地存在中流露出一丝温情。而电影《胭脂扣》中展现出那个年代香港社会中奢靡、腐烂的气息，一个面带哀怨的女性穿着绚烂的旗袍静静地走在大街上，吸引着众人目光。主人公如花与十二少两人从相识、相知再到陷入感情漩涡，就像是开出了一朵绚丽的罂粟花，尽管美丽，却也会让人中毒至深。再比如《长恨歌》就像是一个搔首弄姿的上海传奇女子，在镜头前展现自己风华绝代的风姿，极富姿色，风情万种。

　　尤其在1992年拍摄的电影《阮玲玉》，关锦鹏以其独特的视角，深入地观察着当时女性特点，在拍摄结束后就引起了社会各个领域的关注。电影中几次出现了主人公阮玲玉点燃香烟的华美，她的右手食指与中指稍稍抬起，左手向上托着，微翘的嘴角展现出一点点笑容，让人们的视线融入氤氲的烟雾之中。男人点烟是一种姿势，而对于女人来说更是一种略显落寞的姿势。香烟是一种特殊的画面象征，代表着高贵抑或是卑贱，妩媚抑或是春节，而烟雾缭绕的氛围让观众对于画面中吸烟者的身份、故事有着更多的遐想。女主人公在将香烟点燃的瞬间，能够看到自己的容貌，也对世人诉说着自己的寂寞，关锦鹏运用烟雾缭绕的画面更加凸显出阮玲玉那茫然无助的延伸，仿佛告诉人们她的命运就像烟雾一样，在燃尽之后就灰飞烟灭，彻底不被人知晓。

　　（二）对女性角色自我成长过程的细腻刻画与多角度观察

　　在关锦鹏电影创作生涯中，创作出了多部以女性角色为主人公的作品，而他的第一部作品在内容方面就表现出对女性成长的较多关注。拍摄于1985年的电影《女人心》就是以女性视野来重构家庭与人生，用镜头体现出男女相处尤其是独身女性的生活景象。电影女主人公宝儿对于丈夫的不忠诚十分不满，并且对他表现出来的大男子主义也很反感，但是对丈夫多年感情依依不舍，因此难以确定自己对于未来的选择。这部电影作品用出彩的剧情与温暖细腻的氛围感染了众多观众，并且很多观众都对宝儿有着深切的同情之感，也同时对于影片中不珍惜美好家庭生活与夫妻情感的角色给予了严厉的批判。

　　电影《地下情》也是关锦鹏创作的具有明显个人风格的作品，整部电影的架构是源自于美术指导张叔平经历的一个故事――他的好朋友突然去世，这使得他对于死亡有一种深深的恐惧感。整部电影讲述了四个主人公的情感矛盾与冲突，侧面映射出当代女性群体对于情感、物质与人生的深入理解。

　　电影《人在纽约》的故事主要描绘了三个来自中国各地的女子，因为机缘巧合而在纽约邂逅，她们畅谈对故乡的想念与情感的认知，但是还需要各自去面对与解决资金面临的问题。关锦鹏塑造的这三个女性角色的背景、身份、生活经历、接受教育程度都不一样，所以她们在日常行为习惯、思想意识、与人接触方面都不断出现了矛盾，然而她们又同为中国人，尤其是具有强烈的民族尊严，因此这种无形的纽带又将三人紧密联系在一起。电影《人在纽约》通过种种细节刻画，能够十分细腻地描写了三个人不同的内心情感空间，也表现出不同女性在异乡的艰苦奋斗经历与对理想的追求。