《归来》：中国文艺片的强势归来

《归来》：中国文艺片的强势归来

　　如果说《白日焰火》让中国文艺片重见希望的话，那么张艺谋的《归来》就是让这份希望来得更具体。从事电影创作三十余载的张艺谋，投身商业电影创作也有整整十年，2014年张艺谋和陈道明、巩俐联袂奉献的《归来》，宣告了张艺谋向文艺片的回归。

　　（一）故事归来：含蓄内敛、化繁为简

　　张艺谋比较擅长情感叙事，《归来》让张艺谋回归到了他熟悉的领域。电影《归来》改编自严歌苓的文学作品《陆犯焉识》，选取小说的最后30页作为改编的重点，着力表现陆焉识平反归来之后，他与妻子、女儿在家庭关系、情感领域的修复和维系过程。电影通过刻画冯婉瑜和陆焉识的个人命运和对爱情、家庭的执着坚守，折射出特殊年代国民的精神状态，故事所传递出的历史态度、社会价值观，在一定程度上潜移默化影响着观众的价值取向。影片聚焦人性层面，淡化了“文革”对知识分子的戕害，以陆焉识和冯婉瑜刻骨铭心的爱情反映一个时代的悲欢离合，这无疑是对特殊年代的理性表达，具有以小见大、化繁为简的美学风格。另外，影片在很多段落都留有“空白”，甚至结尾都采用开放式的结尾为观众留足了想象和思考的空间，“不着一字，尽得风流”，意蕴往往在镜头之外。这种含蓄内敛、化繁为简的叙事是中国古典美学叙事的典范，更是践行文艺片创作的典型表现。

　　（二）人物归来：表演如“教科书般精准”

　　《归来》的成功，在一定程度上得益于陈道明和巩俐的逼真诠释，他们是导演、角色、演员自身三位一体的思想传达者，承担着传递电影文化内涵和思想深度的重任。陈道明和巩俐的表演自然、流畅、内敛，汹涌澎湃的感情在细微的表情与动作中表现出来，所有的感情和伤痛都隐藏在平静而略显忧伤的叙述里，不哗众取宠却又恰到好处。巩俐在剧中饰演的是一个因受迫害而失忆的女人，她将失忆后与其他人尤其是陆焉识交往的状态、内心和情感的细微变化表现得逼真贴切、淋漓尽致，例如陆焉识为唤醒冯婉瑜的记忆为她弹琴那一段，本来已经失忆的冯婉瑜将手搭在陆焉识肩膀上，巩俐用这一个动作，成功诠释了穿越几十年的爱与情。陈道明的表演更是炉火纯青，让内景具有小剧场的感觉，他表演的每一个镜头、每一处细节都拿捏恰到好处。这些无处不在的小细节，陈道明以润物细无声的表演传达了男主人公陆焉识对妻子的在乎与深爱。因此，张艺谋称陈道明和巩俐的表演如“教科书般精准”，两个人细腻、真挚的表演也把《归来》推向了文艺片创作的巅峰。

　　（三）风格归来：颇具代表性的年代质感

　　《归来》用无处不在的小细节营造了20世纪七八十年代的景象：温暖泛黄的老照片、具有年代质感的筒子楼、家属区楼下的自行车、残旧破落的火车站、冬天里的一抹暖阳，等等，这些细节逼真营造了故事发生的时代背景。镜头语言的运用、画面色彩的选择、道具的布置和使用、声音的营造等是张艺谋最擅长的影像风格，也使《归来》怀旧风格呼之欲出。《归来》富于质感的年代性和怀旧气息，勾起了观众的回忆，让不同年龄层次的电影观众都能从中受到心灵的洗涤和情感的冲击。这种怀旧气氛的营造，集体情感的回归，是文艺片典型的标志，通过IMAX的大屏幕逼真呈现，《归来》可谓“文艺范儿”十足。

　　（四）票房、口碑归来：文艺片市场迎来契机

　　众所周知，文艺片以小制作、小成本、小票房着称，由于思想深刻、艺术炫技、枯涩执拗等，很少被热衷视觉享受、娱乐至上的观众所喜爱，这也是近十年来电影导演热衷商业大片的原因所在。但是21世纪第二个十年，一些优秀的文艺片与时俱进，以观众可以接受的方式传递思想情感和人文关怀，开始重新受到观众的喜爱和青睐。最受关注的莫过于张艺谋蛰伏几年之后携陈道明、巩俐倾情巨献的《归来》，这是张艺谋回归文艺片创作的华丽再现。《归来》凭借严歌苓的《陆犯焉识》剧本基础，巩俐、陈道明入木三分的表演，特殊时代的爱情，IMAX的技术支持这些颇受观众关注的社会热门话题，自电影上映之初便受广泛关注，这无疑为影片高票房奠定了基础。影片自5月16日上映以来，票房已经超过了《山楂树之恋》。与票房同样重要的是观众的口碑，豆瓣网上网友对《归来》的评分达到79，时光网的评分是77，对于在票房和口碑方面一直萎靡不振的文艺片而言，这样的口碑实属罕见。