荒诞人性的无人区

荒诞人性的无人区

　　《无人区》中的“人”从表象上讲是客观存在的人类，无人区定位在人烟稀少的西部；但从本质上讲，“人”更多的指向“人性”，无人区就是脱离了城市文明、法律道德、充斥着暴力因素与野蛮气息的原始之地。动物的本能是求生和求食，潘肖在踏上无人区之后开始像动物一样的“求生”。导演宁浩经常在电影中展现人性、批判人性，这一特点在《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《黄金大劫案》中均可发现。本部电影与这些电影相比，少了直观的幽默和喜感，多了紧张的刺激和暴力，但“人性”依旧是他想要展现的重点与中心。《无人区》不求叙事宏大，不求画面奢华，通过小人物的故事对其进行人性的挖掘和拷问，事件的主角是个来自文明社会、小有成就的律师。在他背弃法律来到无人区之后，发现这里远离了城市的规则。

　　潘肖自居为“着名律师”，熟练掌握着人类在文明社会所制定的法律规则，但到了无人区，他的世界观颠覆了，想要活，他就要引发动物的“求生”本能，而不是再遵守所谓的准则。作为律师为隼贩子辩护、面对不文明的吐痰的反感、报警求助……这些习惯给他贴上了文明人的标签，但是在无人区，不讲生活，只求生存。原始而粗糙的风沙、隔壁、枯树都在昭示着这个是残酷的世界，残酷到暴露出原始的人性。

　　影片开始，潘肖车坏了被迫坐上马车，他迟疑了许久，马车里，孩子穿着彩色的衣服与“城市人”冷漠的脸色形成强烈对比，孩子斜眼看着“城市人”并不怀好意地用瓜子壳吐向他，流露出一丝对陌生人的不满，这也许就暗示“城市人”来无人区注定是要受排挤的。被卡车堵路、无奈超车却被司机羞辱、黑店里无厘头的捆绑消费……让“城市人”几近崩溃，在恶劣的自然环境和人生经历中，一点点的脱下“人皮”，这就是旁白中所讲“关于动物的故事”。

　　从审美效果上讲，荒诞比黑色幽默更能令人产生深思，其现实性更强，寓意更深。导演将无人区设定在游离于社会之外的广袤西部，原生态的展现“两只猴子”的寓言，并指出“人与猴子最大的区别就是人能够使用火”来铺垫情节，最终带领观众走向他所营造的“人性批判”。在创作手法上，荒诞的场景也不时出现在大屏幕上，导演宁浩采用了一种类似于“昆汀式”的暴力法来表现暴力场面，将暴力情节毫无征兆的跳出来并冲向观众，立体的展现了“无人区”的可怕和不可预测。