不同电影中美术设计风格的体现

不同电影中美术设计风格的体现

　　（一）戏剧电影中美术设计的体现

　　银屏上由戏剧改编的电影不在少数，《茶馆》是较为成功的一个。影片中场景茶馆的设计从空间感觉上来说是封闭的，整个空间的设计也是舞台场景的体现，只是电影工作者拍摄时由于机位和场景的不同而给人造成一种感觉的不同，此外，在茶馆的周围并没有与其他建筑构成一定的联系。这种设计遵循了戏剧的“三一律”定律，地点统一，外景极少，而外景的拍摄也只是一些过场戏。导演有意识保留了戏剧化的特征，根据这个主题，电影的美术设计自然也具有戏剧化的特征。

　　影片《老店》的设计则强调电影的空间感。影片从一开始就采用环摇镜头，展现了整个店内的空间结构，从楼上的房间到楼下的天井，再从楼外到楼内，整个是一个连贯的空间，通过店内伙计以及跑堂的运动来突出整个建筑内部结构的变化，并构成形成一个变化中的场景。此外通过对周围环境气氛的设计来为剧情做出铺垫，暗示主人公无法扭转的悲惨命运。 　　通过两部影片的比较分析，我们可以分析出戏剧电影的美术设计风格与戏剧舞台的美术设计有一定的不同。从电影的角度来对造型和场景进行设计，使之具有电影美术设计特有的风格，并通过空间对比、场景层次变化来塑造人物性格并展开电影情节，将会产生很好的画面感。这种效果的使用在目前拍摄的大量的室内剧中我们也能很轻易找到美术设计的影子。室内影片中对于场景空间结构以及整个空间中道具陈设的设置会对观众产生很大的视觉冲击，这也需要电影拍摄者对其进行很好的把握，以有限的空间来放大观众对于整个画面感的享受，如果在影片剪辑过程中忽视这个美术设计效果，很容易造成一种冗长单板的效果。[3]

　　（二） 民族风格电影中美术设计的体现

　　电影市场中民族特色的电影也是一大市场。诸多民族风格的电影中关于民族风格的体现并不是整部影片的内容具有民族化以及本土的气息，许多电影制作者通过对民族特色进行相应的美术处理，使得整部影片增添了独特的风格。

　　小津安二郎的代表作《东京物语》，在造型上对日本电影民族风格的研究颇有风格。他通过对日本房屋画面的勾勒以及草垫画面的构图、边缘，窗户线条的描述来突出整个日本建筑风格，并显示出其特有的艺术品位。这种看似单板、平淡的画面，却恰恰从另外一个方面突出了小津安二郎独特的审美观，从而表达了日本人民对于清淡无为、平静优雅的人生观和自然观的赏识。除此之外，诸多电影大师对于民族风格电影的探索多从美术设计的角度入手，并从整个电影画面构成的主要组成部分入手来挖掘民族特色，但这些特色的挖掘并不是对整个民俗民风的简单堆砌来简单表达民族的审美观、人生观乃至价值观。[3]

　　（三）纪实性与假定性电影中美术设计的体现

　　影片美术设计风格是采用纪实性还是假定性的处理方式，这个主要是由电影的整体风格以及内容来确定。如何对其进行准确的处理把握，是体现影片整个风格的关键，处理不好则会使整个内容显得造作。

　　张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》，对于整个乔家大院建筑结构的描写，给予影片场景的空间结构深远的表现力。这个场景的拍摄显得大气而又真实，而另一个画面的拍摄则显得有些牵强。电影中二太太的房间中挂满了京剧脸谱，这里主要是来突出二太太的身份这本身并没有错，但由于过度强调整个画面感，给观众造成太大的视觉冲击，最后适得其反并未收到预期结果，原因就在于整个场景内容和形式上的关系的不协调，使整个画面感显得不协调，从而失去了理想中的效果，使影片蕴涵的内容以及想要表达的效果显得肤浅，反而取得适得其反的效果。

　　而电影《一个死者对生者的访问》在假定性美术设计中做了成功的探索。影片成功一个很重要的前提就是电影本身的荒诞色彩浓重。影片中处处会有象征和隐喻的信息，阐述的内容大于叙事，这些影片内容以及主题是传统的纪实性手法难以满足的，这一切都只有通过假定性风格的处理才能将影片的荒诞色彩以及美术设计体现出来，也使得假定性的美术设计成为首选。