一曲新词酒一杯――商业化特征叙事

一曲新词酒一杯――商业化特征叙事

　　商业片，指的是相对于艺术片和纪实片而言的，以票房收益为最高目的的，迎合大众口味和欣赏水准的影片。电影艺术中，叙事技巧是体现影片魅力的绝好工具，尤其是对故事开端的处理上更需要多一分匠心独运。一个好的开端可将观众迅速引入到电影情景之中，特别是对于谍战片这种以叙事节奏取胜的影片开端更是要极其讲究。好莱坞商业电影就提倡“热开场”。《东风雨》对于此项的把握，完美地为影片营造了一个经典的亮点。

　　在开端的前十三分钟里，段落的叙事总体向大众交代事件的大体脉络，也是整部影片之中出场人物最多的一个段落。围绕中心人物――中共卧底安明，整个事件中包括中共谍报体系的交通员和报务员、国统间谍体系的安之女友欢颜及小头目老易、日籍中共中西正弘、英美势力等在内的大部分线索人物先后粉墨登场。以蜻蜓点水般欲言又止的表现技巧，诚然呈现给众多信息但却不完全交代，为后续剧情发展的水到渠成奠定了良好的基础，也设足了谍战片应有的环环相扣与出乎意料等经典包袱。节奏的安排上采用了松弛有度的形式进行，从尾崎秀实被秘密实施绞刑中表面平静实则紧张的开端开始，到交通员被莫名枪杀及报务员的跳楼自杀的连续紧张，再到安明与中西正弘雨中交谈的舒缓，及至仙乐门中在安明投入地弹奏钢琴与优雅的水上芭蕾之间，几次闪现的胖女人传递情报下的舒缓中暗藏杀机，一系列的安排将谍战这场特殊的战斗在风平浪静下的处处致命，及镜头中传达出一种危机四伏的张力，达到这一张力与人物出场顺序的完美融合。

　　上海，是一座迷离的都市，而租界所在地，各个国家的情报在这里流动交换。于是对环境的塑造成为开端段落应该注重的地方。而在这仅仅十几分钟的影像中，《东风雨》摄影黄岳泰也正是在这方面做足了文章。开篇的俯视镜头将老上海的沧桑与繁华尽收眼底，天空密布的阴云使气氛压抑且紧张，混乱繁杂的赛狗场、绚丽迷幻的歌舞厅、阴森神圣的大钟楼、绵绵细雨的死寂河边……电影的CG特效和布景美工相当出色地完成了迷离不定氛围的塑造。而这一切恰恰正是导演柳云龙要表现的地方，即用场景完成对人、对事物的影响，用风格化的影像吸引观众的眼球，并借此进入角色的内心世界与叙述者本身的精神领域。如片中由刘璇饰演的报务员，自杀前后的情形用三个交叉蒙太奇剪出了“走向高潮，自由落体”的歌剧韵律，室内工作环境的艰苦恶劣与自杀时如殉道天使般的神圣瑰丽对比足以震撼心灵。让观影者仿佛看到了谍战员的前世今生，看到了那样一群为一个共同的信仰而将生死置之度外的高尚气节。这是歌舞升平下的真实生活，也是影片内涵的完美体现。

　　镜头语言的成熟运用同样是该段影像中的一处亮点。赛狗场上摇摆不定、迅速切换镜头下的慌乱人群及各方势力在包括全、中、近、特写等景别，俯、平、仰，主观、客观等视角的机位，慢放与快放的技巧在内的众多镜头元素下表现得淋漓尽致。有张力有悬念，令人印象深刻。水上芭蕾一场中的镜头表现亦是可圈可点，常规俯视镜头、侧面全景、正面近景、包括有观众的大全景等超出正常数量的机位，男主角快速的弹奏、水上芭蕾演员精彩的舞姿、观众热烈的喝彩等频繁且熟练的剪辑切换，如果不是时不时穿插而进的记录密码情形，再加上女声的歌词与字幕，俨然是一部精美的音乐片。中产阶级的外表默然和内心焦灼的没落感也被完全地展现在观众面前，整个画面充满了神秘气氛和一种莫名的忧郁。 　　眼睛是心灵的窗户，开端是故事的引子。昏黄沉稳的画面、松弛有度的节奏、熟练紧凑的剪辑、加上音乐的完美配合与初现文艺的别样情调，成熟商业化的叙事方式将东风开始慢慢吹向摇曳的雨中……