传统艺术的现代演绎

传统艺术的现代演绎

　　印度舞蹈作为一种传统艺术，借助现代电影传媒技术传播的首要条件在于舞蹈中的娱乐因素、大众化因素以及审美特性在电影中完美的展现出来。

　　（一）直觉娱乐性。审美直觉指的是直接感知事物的形态美，是一种表象的、第一印象的心理把握。审美直觉强调形象的具体、对象的完整以及感官的愉悦。十九世纪末，当印度电影首次将具有民族特色的歌舞默片搬上屏幕的时候，其最直接的考虑在于满足当时观众的娱乐观感，因为早期电影只有画面、字幕而没有声音。印度舞蹈的直觉娱乐性正是在无声电影的环境中不断发展起来的。后期，随着有声电影的出现，印度舞蹈更是如鱼得水，将娱乐元素发挥到了极致。通常来说，印度电影中的舞蹈在动感味十足、节奏明快的背景音乐烘托下，在浪漫的故事情节设计中，剧中各角色身着色彩华丽的民族服装，整齐划一地舞动身姿，气势恢宏，气场十足，具有较强的煽动性。从观众的角度来说，印度电影俨然成为了一场歌舞音乐晚会，音乐、节奏、动作、阵型、服装、道具等元素无不吸引着观众的眼球，使他们从视觉上就已经感受到了无与伦比的轻松与愉悦之感。

　　（二）情感迎合性。相对于审美直觉来说，审美情感则更进一步，它主要指的是对于事物形态美的体验以及由此做出的反映。不可否认，印度舞蹈中的元素在电影传媒技术的帮助下被“过分放大”，使其具有的人文内涵以及所要表达的情感更为具体，更容易被观看者所捕捉到，由此带来的电影剧情与观众情感的共鸣效应更为明显。印度舞蹈在表演技巧上讲究手、眼、心、意的有机组合、和谐统一，由此来充分体现出舞者想要表达的情感与心理需求。这些元素的随机组合可以编排成上百种、上千种的动作，再加上眼神、面部表情的配合，使得每一种动作都可以成为人思想情感、七情六欲的表达式。如果将印度舞蹈放置在露天的表演舞台，则台下的观众可能会由于距离的问题而无法较为深刻的理解舞蹈本身所传递出的情感，而仅仅只是跟着节拍或模仿或随意的扭动。但在电影中，可以根据实际情况调整焦距，拉近镜头，为舞者的眼神或者是面部表情做特写。当女主角哀怨有眼神占据整个屏幕的时候，我想肯定会引起观众的情感波动。

　　（三）愉悦表象性。有人说，审美即享受，这种观点虽然偏面但具有一定的道理。我们可以将审美视为一种情感，一种在追求生命力过程中所具有的喜悦与愉快的体验。对于印度电影舞蹈，既有称赞与接受者，也有批评与反对者。批评者认为印度电影编排老套、舞蹈部分偏多，导致观众只要听见音乐声起，便知道男女主人公要“起舞”了。这种“娱乐过度”是审美过程中常见的问题，如果从审美的角度出发，则称之为“审美疲劳”。产生“娱乐过度”或者是“审美疲劳”的主要原因在于：一方面审美对象的变化规律已被审美者所熟知，已不具有神秘性，无法有效提起观者的兴趣；另一方面审美者停留在娱乐表象的时间过长，而“及表不及里”的观影方式很容易让人产生疲劳感。因此，观看印度歌舞电影，我们要善于“透过现象看本质”，充分领会它所代表的民族个性、民族情感以民族文化，为情感所倾倒，为气质所折服。