无可争议的经典与辉煌

无可争议的经典与辉煌

　　老电影最能吸引人的地方，是它那对人性的刻画，是它在故事讲述方面的流畅，是它其中蕴含的质朴情感。反观民众，对于那些优秀的影片，他们也是非常买账的。以电影《少林寺》为例，这部1982年出品由香港电影公司投资出品的功夫片，讲述的少林寺僧人救唐王的故事。影片以觉远和尚为报父仇、出家学武为引线，表达了反抗暴政、反对分裂的主题。电影由中国武术界的年轻精英担纲主演，演员、动作、器械、景色全部是真人真戏真家伙真景，不但拍摄是一镜到底，故事也流畅、精彩，电影插曲《牧羊曲》《少林少林》更是广为流传。这部电影，开创了一个功夫片新时代，捧红了一批电影明星，使得少林寺名扬海外。最令人惊奇的是，在票价平均不到1毛的时代，它竟然取得了将近两亿的票房。演员的纯真，电影人的执着，群众的热情，都让人叹为观止。这部电影的成功，与导演的严谨认真的创作理念与中华传统文化元素的渗透是分不开的。导演张鑫炎在创作时坚持“弘扬中国传统武术艺术”的理念，坚决不让商业化因素影响影片制作。为此，在剧组已经花掉40万港元的情况下，他坚持要重新挑选真正的武术运动员来参演电影，坚持要去风景优美的嵩山实地取材拍摄，目的就是使得观众在观影时候能真实感受到武术、飞瀑、碑林、佛像、碑碣、壁画的美感。于是，才有了这部态度严谨、思想性和艺术性均臻上乘的影片的诞生，影片才能引得观众争先观看，才能远销至泰国、日本、英国、德国、法国，才能引发时代习武健身热潮，才能创造出令人咂舌的票房神话。这对今天的观众和电影人来说，都有一定的借鉴意义。事实证明，传统文化是中国民族宝贵的财富，我们在积极进取的同时应大力弘扬传统文化，做好传统文化保护、利用工作。对于电影人来说，寓教于乐也是非常必要的，今天的电影人，在文化创作活动中，仍要坚持正确的价值取向，保持谦虚、谨慎、认真的态度，严格要求自己，争取创作出更多优秀的作品。

　　经典如同祖传的茶器，经常拿出来擦拭，才能焕发出耀眼的光彩。重温那些经典老电影，总能让我们收获不期而至的感动，总能给电影人以更多的营养。不止观众，时代文化工作者也意识到了这一点。中央电视台开设的《流金岁月》栏目，西安广播电视台自2014年1月1日起开设的经典影视剧赏析栏目《西安早视》，这些老电影观影栏目总能受到观众、学者的好评。同样，电影工作者在进行创作时，也乐于借助于老电影对新电影进行文化分析、对比，部分电影工作者还在老电影改变上做出了不懈努力，老电影《林海雪原》《红旗牌》《烈火金刚》新电影都陆续跟观众见面。原先的黑白影片变成了彩色电影，原先单调的战斗主线出现了分支，感情戏出现了，集体主义理想变成了个人主义价值观，这种对历史的彩色化、多样化更改，难免会受到人们的质疑。但是，我们应该从中看到的是，正是民众对老电影的喜爱，才促使电影人加大了老电影改变、革新的步伐，这其中固然会出现这样那样的不足，但是，这种不足也可以成为促使电影人不断前进的动力，指引中国电影走上新的发展道路。换而言之，我们今天在欣赏老电影时，不止要关注老电影放映的新环境，还要看到老电影的发展与演变，看到新时代给老电影带来的发展机会，看到电影人的努力，同时保持客观公正的态度，对老电影的新发展给予客观评价，只有这样，才能营造有利于经典影片创作的社会环境，我们才能真正领略到光韵再生的魅力。