后现代特质

后现代特质

　　第六代导演自20世纪80年代中后期毕业于专业院校，部分人按照常规被分配至国家的电影制片厂工作，但是在体制之下，由于无法实现自己自由表达的艺术理想，于是像张元、王小帅、娄烨等人往往自筹资金拍摄影片。作为当时“第六代”电影创作的首次尝试，他们的在创作对象集中于个人的生活和身边人的生活，也正是因为这样题材取舍，他们的影片很难得到广大民众的认知和认同。在电影中，多是表达自我意识、甚至是分裂的自我，同时也在表达对生存的焦虑，而这种焦虑具有一定的普遍意义，是第六代导演的电影中普遍存在的，从深层来看，这种焦虑产生的外部因素却是来源于第五代导演。正如杨远婴研究员所描述的那样：“对于20世纪六代导演的谱系描述对象绝非生理年龄组合，而是由社会时空所建构的文化精神集团。”由此可以看出第六代电影人所面临的压力，焦虑越大带来的压力也随之增强。最终，这种代际划分带来的焦虑感集中表现在一篇带有北京电影学院85级的署名的文章《中国电影的后黄土地现象》，这篇文章尖锐指出：“第五代的‘文化感’牌乡土寓言已成为中国电影的重负。屡屡获奖更加重了包袱，使国人难以弄清究竟如何拍电影……”尖锐的言语背后是第六代电影导演对于未来创作的深切的焦虑。正是因为这样的“焦虑”感，使得他们寻求属于自己的美学思想和及创作方法，在1995年管虎的处女作《头发乱了》拍摄完成，表现出强烈的后现代气息，在此之后第六代电影中具有后现代主义特征的电影比比皆是，如娄烨的《苏州河》，就是以居中角色的主观视角，辅以冗长的长镜头、灰青色基调的画面特征表现着草根人群的灰暗、甚至绝望的生活。这种“异类”的画面语言也充分的体现着后现代主义的特征，意识中没有露面的主人公的视角、想象、思想将观众带入社会底层的生活中去。像这样的后现代主义风格的电影，似乎已经成为第六代的一种标志，而这种标志同时也体现出将他们电影的另一个特征，这个特征就是“个人化”。