对美学精神的“玩”

对美学精神的“玩”

　　对独立电影来说，旋转式跟拍长镜头是常用的增加文本张力的方法，安德森导演尤为擅长这一手法，甚至在那一时期，旋转式跟拍长镜头成为安德森导演的代名词，在《不羁夜》等安德森早期电影中可以从多处看到。而除了旋转式跟拍长镜头外，安德森同样擅长运用其他的表现手法，达到自己想要表达的效果。正如之前说过的，片中片、电视节目、纪录片的表达方式，不仅极大地增加电影的张力，同时给予了观众在收看过程中的想象空间。这些“技术性”极强的表现手法，正是安德森导演电影中的一大特色，可以说已经形成了一种风格。除此之外，安德森导演还利用过相同的主角姓名，这也是他与众不同的地方之一。可以看出，尽管没有受过专业的电影教育，但是思想上天马行空的安德森导演却用超强的技术性电影为观众和众多电影人带来了视觉盛宴，这不禁令一些具备电影专业知识的导演自惭形秽。

　　为了增强文本的内在张力，红色与冷色调的反差也是安德森导演经常使用的手段。红色，在安德森导演的电影中，常常与危险相关联，比如，欲望、激情、血液，而这样的危险信号往往导致了冷色调的必然结局。比如，《不羁夜》中舞厅的红色、跑车的红色、衣物的红色和枪杀后的鲜血；《赌城纵横》中赌场的红色和枪杀后的鲜血，这些红色和冷色系的灰、白、蓝等交织在一起，不仅仅预示了必然的悲惨结局，同时也对人物的性格特点给予了充分表达，这些冷色调实际上是这些人内心的表现，如《爱昏头》中的巴里?伊冈只穿蓝色西服。这些人其实都是城市生活中的边缘人物，他们无法完全参与社会生活，这些冷色系，是他们压抑而复杂的内心的真实表现。红色象征了他们的危险行为，而冷色系则让他们走向了可以预测的、必然的悲惨结局。

　　在音乐效果上，拥有着卓越才华的安德森导演采用了两种完全不同的音乐来表达自己想要的艺术效果。在片头，安德森导演往往采取符合电影悲惨基调的音乐来奠定电影的基调，并烘托氛围。比如，《血色将至》中的片头曲就是令人毛骨悚然、汗毛直立的Prospectors Quartet，这就奠定了全片的基调，让观众在观看电影时有一种看恐怖片的感觉，不是因为恐怖而像恐怖片，其恐怖之处在于安德森导演的电影如同恐怖片一般，在片头就让人们明白，这是一部恐怖片，这是一种心理警告的恐怖。这样，在观看电影时，观众就预测到了悲惨的结局，而沉浸其中将电影看完，就是要满足看这一类影片时的心灵释放，这同恐怖片不谋而合，或者说，安德森导演聪明地汲取了恐怖片的艺术形式为自己的电影创作所用。而在剧中的一些表述主旨的镜头上，为了增加文本的内在张力，安德森导演将声音与画面内容的反差运用到了极致。比如，《血色将至》中丹尼尔为了利益残忍地杀死伊利?桑迪后，背景音乐却响起了欢快的勃拉姆斯小提琴协奏曲第三乐章，这瞬间让观众觉得浑身毛孔张开，汗毛直立，对宗教、人性的讽刺瞬间达到极大值。这种画面与声音完全相反的情景让观众在面对着本该是高潮过后的、可以在感官上休息一下的过渡情节时不自觉地集中了注意力，变得极为专注，不禁令人叹服。在安德森导演的电影中，这种手法也是常常运用的，在声音和画面不相容的交叉下，电影的表达效果有了极大的提升。 　　为了展现文本更多的内在张力，安德森导演利用了较多的表现手法，同时通过这些表现手法，对于电影中的色情和宗教进行了适度的讽刺，让观众沉浸在电影中，给了观众更多预测、想象、思考的空间。