国内电影民族音乐实践发展期

国内电影民族音乐实践发展期

　　国内电影民族音乐实践的发展期主要是从1976年之后，到21世纪前这段时间内，国内电影民族音乐的实践在此期间积累了更多的经验，将现代的音乐思维与民族特色结合起来，为电影民族音乐成熟绽放奠定了基础。同时，电影各类奖项的设立也为电影民族音乐的发展提供了契机（1980年中国电影百花奖恢复，1981年中国电影金鸡奖设立）。在此期间，电影民族音乐的实践更加多元化。与此同时，电影中抒情成分的加重使得民族音乐元素的使用更加深化了影片的内涵及思想。如1985年张暖忻导演的《青春祭》中，采用了现代音乐的作曲技法与民族音乐结合起来，用颤抖的电声音响来烘托空间感，勾画出一幅具有原始美的风俗交响画面。如1987年由张艺谋导演拍摄的《红高粱》，影片中洋溢着北方浓厚的乡土气息的民族歌曲《妹妹你大胆地往前走》以及《酒神曲》使得影片的主人公“我爷爷”在抗日过程中体现的庄稼汉的纯朴、豪迈的性格表现得淋漓尽致。[2]

　　与此同时，戏曲的使用也为此阶段的国内电影增色添彩。如1986年的电影《人鬼情》，影片从讲述一个戏剧演员的故事着手，在故事中对民族音乐戏曲的使用，只是保留了原来戏曲中河北帮子的戏曲唱腔，创作了新的主题音乐，使得舞台和音乐主角的现实情况完美地结合起来，增添了电影的艺术魅力。在此期间，一些较少的民族特色元素也被加入到电影音乐中去，如在1994年由张艺谋导演拍摄的《活着》，影片将皮影戏与秦腔相结合，使得粗犷、纯朴的民间音乐给观众带来听觉上的冲击。1990年的《菊豆》中，张导又将我国“西皮流水”的民族音乐进行加工，[3]从始至终贯穿于影片当中，使得主题音乐与影片的主题契合得相当完美。同时影片中又加入了民间音乐元素“埙”，这个在七千年前就出现的乐器的使用，使得影片中主人公正常的人性期盼与封建禁欲主义相互碰撞，演绎出影片的完美效果。