扑朔迷离的氛围感

扑朔迷离的氛围感

　　电影这一艺术的接受模式是特殊的，与音乐、美术等不同，对电影的接受基本上需要一个幽闭的、黑暗的世界，在这种环境中，观众更容易进入创作者想传递出来的氛围中，让心灵与故事中的人物达成共振。

　　例如，在大卫?林奇早年自编自导的短片《祖母》（The Grandmother，1970）中，主人公儿子一直生活在一个极为诡异的家中，父亲粗暴而蛮横，母亲堕落，两人如猪一般地活着。儿子在家中几乎没有容身之地，长期躲在阁楼之中，因而面色苍白，阁楼的阴暗与他皮肤的毫无血色形成了鲜明的对比，黑暗如长夜一般几乎无法穿透，这意味着儿子似乎很难再获得他所想要的家庭关爱。而更为诡异的是，这一家三口实际上都是如树一般从地底下长出来的。林奇用这样的方式来表现尽管他们拥有人的外形，但是却未必拥有人本应有的正常情感。然而祖母也是像树一样长出来的，只是她是依靠儿子“种”出来的。在正常的世界中，应该是先有祖母再有孙子，然而在《祖母》之中，祖母的出现却要依靠孙子的浇灌。并且这种出来的祖母完全为得到孙子的爱而生，只要是孙子受到了欺负，祖母就会去保护他，关爱他，给这个早熟而天真的男孩吟唱歌谣。林奇在电影中拒绝解释为何这一家人从地下长出来，也不交代主人公最后的结局。电影以一种神秘的氛围反映了某种类似于印度教教义的观点，即万事万物的精髓都在土壤之中。在影片的最后，主人公依然没有逃离孤独的命运，而观众的心情也无法随着影片的结束而平复。 　　大量梦境叙事（Dream Narrative）的运用也是林奇塑造出扑朔迷离氛围的手法之一。以至于人们认为“在常规电影中，全知全能的叙事和内省意识式的叙事有着不可逾越的鸿沟。然而，对林奇而言，内部与外部、梦境与现实、死亡与新生的藩篱如同一层可渗透的薄膜”[4]。首先，电影的虚拟性本来就与梦境类似，这也是电影制片厂又被称为“梦工厂”的原因之一；其次，梦境的营造更加便于导演的发挥，脱离了现实的控制，各种诡异的、不合常理的东西都可以顺理成章地出现，同时，也正是在梦境之中，人性中埋藏在潜意识中的各种龌龊、卑鄙、阴暗甚至罪恶的念头才有可能暴露出来；最后，梦境叙事无疑能够让观众十分费解，增大了观众彻底明白导演意图的难度，往往便是在廓清导演所埋设的叙事主线、人物关系等内容时陷入紧张的情绪中，这也正是为何众多审美接受者热衷于在表达自己审美心态时使用“细思恐极”的缘故。

　　例如，在《穆赫兰道》中，整部电影几乎有75%的篇幅都在讲述一个漫长的梦境，在这个梦境之中发生的一切如果没有后面25%时长的解释，观众将无法走出林奇的叙事迷宫。例如，丽塔的出现并和贝蒂（戴安娜）结为好友这本身就是十分扑朔迷离的，丽塔莫名其妙地出现并且因为车祸失忆，完全无法讲清自己的身份。一名男子说在一个叫“云奇”的地方有盯着人看的恶魔，后来他前去云奇的时候果然看到了令人胆战心惊的墙后怪物，这是完全违背现实的。而实际上如果观众意识到这是女主人公戴安娜的梦境就可以理解这些诡异之处了。丽塔并非神秘的黑发女子的真名，神秘女子实际上是作为同性恋的女主人公所爱慕的对象，而丽塔的名字来源于墙上的一张海报，海报上是丽塔?海华兹，给这一女子取名为丽塔实际上象征着戴安娜对黑发女子卡米拉的美好的肯定。而戴安娜的梦境中之所以会出现怪物则是因为在戴安娜入梦之前，这位因爱生恨的女孩曾找过职业杀手杀死自己的女友卡米拉，她所恐惧的便是卡米拉的死亡。全部电影的诡秘感都是建立在戴安娜“迷失自我”这一前提之上的，因此虽然离奇但是又合情合理。