语言风格
在语言方面,冯小刚吸收了王朔的戏谑和幽默,而放弃了王朔的敌意和叛逆,采用了一种更加温和的方式,从而得到了观众的认可。受生活经历的影响,冯小刚电影中的人物对白采取的是北京风格的幽默语言,常在嬉笑怒骂中表现小市民对生活的态度和理解。
冯小刚电影大量采用相声、小品、段子等常规的喜剧手法来增加影片的喜剧效果。首先语言上大量借鉴相声的说、学、逗三大技法。比如:《不见不散》中对电影人及出国人员的调侃那段,“本来智商低,再不给选点好看的景,不是更看不过去了吗?”《不见不散》中“今天大踏步地后退,就是为了明天大踏步地前进”,是向经典电影学习,利用主流意识形态教育中的思维,将宏大的叙事用在日常对话中,产生幽默感;《天下无贼》中傻根高喊:“你们谁是贼?站出来瞧瞧!咋样?没有吧。”这些出人意料的呼唤,就像故意缝制的包袱,突然抖开,产生强烈的逗乐效果。[4] 更多时候,冯小刚电影好像是几个小品串联起来的合成体,以小品拼盘的形式制造出人意料的笑料。比如:《不见不散》,北京人刘元和李清在纽约相识相恋,在几次聚散中不断产生喜剧笑料;[5]《私人定制》在展现五个梦想模拟实现的过程中,德国上校、外宾、农民、豪宅、民工聚居地等场景和角色交替呈现,产生滑稽、幽默之感。这种小品式的喜剧使人们在观影过程中得到了轻松愉悦的审美体验。
冯小刚早期电影采用的是狂欢化的语言,舞台小品式的表演,几乎不用外景和特技,酷似室内放大剧。从《一声叹息》,冯小刚开始自觉地运用各种 “电影化”的手段,即电影语言由“狂欢化语言”向“电影化语言”转变。如《一声叹息》中的金鱼缸,象征着男主人公就像金鱼一样,尽管很向往外面的世界,但却无法冲破鱼缸(家庭、亲情)的束缚以放纵自己的情欲;《天下无贼》中频繁使用特写镜头的快切、长镜头以及慢放等方式来展现动作和场面,多次运用音乐来渲染气氛;《夜宴》在光色、音效及画面布局等视听要素上,精心雕琢、精益求精,电影语言可谓精致、完美。[6]
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