影片中电影语言的运用

影片中电影语言的运用

　　王家卫对电影语言的运用可谓驾轻就熟，尤其擅长利用画面、镜头、色彩去表现人物的情感和营造故事的氛围，他拍摄的影像效果甚至被标签为“王家卫影像”。《一代宗师》的很多画面都是唯美、写意的，先不论其包含的深意，至少从视觉效果上就可以给观众带来美的享受。如影片一开始叶问在雨夜中与众人打斗的场面，雨幕和溅起的水滴都看得十分清晰，再加上打斗动作的近身拍摄，演员每一次出拳和步法移动都很清楚，真是既有热闹可看，又有门道可循；金楼里风尘女子的画面像是一幅幅油画，精致的妆容、华丽的旗袍和优雅的动作，无一不显示了那个年代的风尘女子对美丽的诠释，她们的姿势几乎都是摆拍，每一个画面单独拿出都如一幅美丽的人物油画，如宫二约叶问在金楼比武，二人坐在长桌旁谈话时，周围站立了一群金楼女子，她们姿态各异，神情各异，在构图上既突出了坐着的叶问与宫二，又形成了层次感，从而达到视觉上的美感；而叶问与宫二通信往来之时穿插的北国雪景的画面，则像中国的泼墨山水画――白雪皑皑的大地，漫天飘舞的雪花，穿着黑色大衣的宫二渐渐远去的背影，表达出了一种不可言传的意境。在王家卫的电影中，极具风格化的唯美画面是靠镜头实现的，“镜头是视觉意义构成主要的、也是基本的语言单元，在视听语言的表达面中具有举足轻重的作用。”[1]王家卫非常喜欢使用长焦镜头，即压缩精神，虚化背景，突出主体人物的影像，这一影像特点在《一代宗师》中得到了延续。与以往的功夫片不同，《一代宗师》在功夫的展示上更加细腻，用电影后半段的摄影指导宋晓飞的话来说，就是：“在武打动作的表现方面，他希望影片能够展现出一个不一样的风格――重点表现武打招式的酝酿过程或者是叫蓄势待发的状态。所以，王家卫导演有时候要求的东西不太一样，我们经常去演员背后拍，比如拍梁朝伟的脚向后退一步、手往回收一下或是往上举一下，王导想要发拳之前的那种蓄力的感觉。”“通常演员一拳打出去，我们会拆分成几个镜头去拍：肩膀怎么动的，胳膊怎么动的，手怎么动的，出拳的时候眼神大概是什么样的，脚步大概是什么样的，腰大概是什么样的，这样一步一步下来。”[2] 正是因为在镜头上的细节化处理，观众才能在观影时感受到那一招一式的美感。色彩也是十分重要的电影语言，可以起到渲染气氛、表达人物和情绪的作用。《一代宗师》拍摄的是民国时期的故事，是对逝去的一代武林的怀念和致敬，因此其总体色调是怀旧的，但不同的场景因为情境的不同，在色彩使用上也有所差别，如金楼的场景，其色调就是朦胧柔和的，符合风尘场所“温柔乡”的特质；而叶问在雨夜打斗的场景，其色调就是冷硬的，雨水那银色的金属色调与暗夜的黑形成对比，显示出了打斗的冷酷。在人物造型和情绪的宣发上，色彩也起到了很大的作用。如金楼中风尘女子的妆容都为浓妆艳抹，服装的色彩艳丽，符合人物的身份；而宫二的服饰则多是黑色、藏青等冷色调，衬托她东方冷美人的气质，影片中出现的惟一一抹宫二的暖色调是在宫二与叶问通信之时，宫二穿了暗红色的旗袍，手中拿着信立于纷飞的大雪之中，一种少女情怀跃然而出。

　　从以上三个方面可以看出，《一代宗师》与王家卫以前的电影相比，在风格上既有延续，又有突破。导演把对中华武学精神的理解通过电影表现出来，并将这种精神作了升华，相信片中的宗师宫宝森教导女儿和徒弟时说的话：“宁可一思进，莫在一思停”以及“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生”也是王家卫导演自己对人生和电影事业的思索，他的电影之路也必将顺着这个方向一直走下去。