青春电影应有之“真”

青春电影应有之“真”

　　当下的国产青春电影的逆势崛起值得肯定，但存在的问题同样不能忽视，我们必须放宽视野，将其放置到世界经典青春电影以及国内优秀青春电影的大格局中，才能看清其未来之路，才能有的放矢。

　　首先，青春电影应贴近生活。青春生活首先是一种生命现象，和现实真实性联系在一起。一切艺术创作从来都是日常客观现实生活的补足，“出于现实而高于现实”。离开现实这片土壤，也就失去了群众基础和力量支撑，只能博得一时喝彩，注定要淹没在历史的烟尘中。古今中外，历史上诸多现实题材电影之所以能够深入人心，被个人记忆和时代记忆所珍藏，是因为它们契合了主流大众的现实表达和审美诉求。如《青春之歌》，影片以小人物（林道静）的情感矛盾、审美理想和生命追求为切入点，将小人物自己的命运与国家命运、民族命运紧密结合起来，展现出那一代人共有的生命特征和青春理想。而《小时代》则不同，表面上以几个都市“高富帅”的青春奋斗为线索，实际上青春个体围绕三角恋爱和情感游戏喋喋不休，拘囿在个人化的情感世界里不能自拔，即使涉猎到社会问题时也只是蜻蜓点水式的表层触摸，可以说这只是一场几个“高富帅”上演的滑稽闹剧，只能算是“自我青春”的宣泄，而非“集体青春”的表达。实际上，挣扎于底层社会的青年才是最需要被关注的对象，他们的情感、理想，所面临的重重压力，以及面对困难时乐观向上的心态，与《小时代》的无病呻吟相比，无疑更具有现实意义。

　　其次，青春电影应有时代担当。不同的时代有不同的社会风貌，必然会在同时期的电影中留下独有的时代烙印。青春电影，它携带着青年人在青春期共有的生命特征和情感共性，书写着一个时代集体精神面貌，能穿越时空却让人似曾相识。即便是历经岁月的洗礼，青春的味道不但不会销声匿迹反而历久弥香，好比美酒，时间的流逝只会提升它的品质。真正永恒的经典青春电影，就像一点水，从中我们能看到青春的现实存在，更像一首久久回荡在历史长空的悠扬乐曲，在时隔数年后的每一次提起都会使人热泪盈眶、荡气回肠。因此，只有携带着时代温度和历史厚度的电影，才能在浩瀚的影视作品中傲然挺立。像《青春之歌》《中国合伙人》《阳光灿烂的日子》等青春电影都是当下较为成功的。而有些电影，对青春生活的表现就显得有些粗浅和鄙陋，如《青春期》《小时代》等。

　　第三，青春电影应重视艺术质量。艺术质量是电影的生命源泉。每个人的青春就是个人留给世界的一幅作品，自己的喜怒哀乐都雕刻在里面。一样的青春不一样的主人公，相同的故事模板不同的时代背景，一代代导演反复包装和演绎着一个个青春故事。虽然观众渴望从影片中接受青春的洗礼，但电影创作者不能一味地借用“青春”名头，应当用艺术标准严格把关电影质量，避免让青春电影走向同质化的死角。同时也要杜绝唯票房论，票房固然重要，但是票房不是电影的唯一。如果只在青春的现象层面原地打转，停留于浅尝辄止般的再现，而没有真正挖掘到青春期个体生命的普适情感和人性的根部，远达不到心灵慰藉和人性关怀的艺术境地，难免有一天观众会厌倦，最终注定要丧失市场。健康的中国电影应该包括两点：第一是商业性方面即票房利润指标，第二是艺术性方面即文化精神指标。例如，同样是表达青少年的情感，为什么国产电影《致我们终将逝去的青春》难以走出国门，而日本电影《情书》却能够征服全世界，我想最深层次的原因恐怕还是艺术质量方面的问题。