青春电影的“得”

青春电影的“得”

　　青春电影并不是新兴的电影类型，国内这一次青春电影高潮的兴起，可以追溯到《失恋33天》。该片精准地把握“光棍节”档期，用一种黑色幽默式自嘲的笔法阐述年轻人的失恋困境，同时抒写励志，不料却意外走红。几乎同时，《那些年，我们一起追的女孩》着笔于校园里生涩的初恋，带点儿感伤，焕发出励志，以“小清新”的喜剧样式标新立异，引爆银幕。随后，《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《同桌的你》《小时代》等相继登场，掀起一场书写青春的电影高潮，风头甚是强劲，竟超过了国内同期上档的好莱坞电影，连央视《新闻联播》也破天荒地报道了这一现象。多年以来，国产电影一直被笼罩在好莱坞大片的阴影之下，这次终于打了一场漂亮的“翻身仗”，可以扬眉吐气了。

　　若仔细审视国内近几年热映的青春电影，其故事情节并不复杂，类似叙事结构的影片放眼世界也不算少，它们也称不上是电影家族中的上乘之作，但为什么会受到观众的追捧呢？答案很显然，它们有一个共同点：让观众从影片中找到可以产生代入感的地方，用感人至深的故事叩响、触碰人们的内心，让观众一次次在或温馨或感人或凄美的故事中“哭着哭着又笑了，笑着笑着就哭了”，引发了观众对青春的无限遐想和感怀，让观众有了一种满足感，因为每一个人都曾经经历过或正在经历着青春。生活沉闷而无趣，偶尔放松一下，告别曾经年少轻狂的自己，“也是极好的”。

　　在电影实践和理论研究方面，从国际上看，青春电影一直占据着一个比较重要的位置，而在国内，青春电影一直未达到其应有的高度。自20世纪90年代以来，青春电影开始作为一个独立的电影类型引起了大家的注意，逐渐在电影主流市场占据了一席之地，涌现出一批在表现题材和艺术手法上都非常值得称道的作品。但是这一时期的青春电影不关注身外的世界，游离于主流社会之外，带给观众的是现实的残酷、生存的严峻、存在的卑微、心灵的焦虑、个体的渺小，过于追求“残酷、苦涩的青春”，忽略了市场的需求，一度陷入叫好而不叫座、四处开花却不见硕果的现实困境。

　　近年来，随着国内电影市场的不断发展、成熟，凭借比以往更积极主动的产业意识和营销策略，青春电影开始跻身于当下电影市场的主流，甚至能和好莱坞大片一较高下。新生代导演也开始关注自身，尝试着以“成长”为母题来审视周边发生的一切，注重回归现实生活的个体中来，以都市青年男女的情感为线索、背景，在追求艺术化表达的同时尝试追求得到更多人的共鸣。电影人物的选择更为普通和平民化，主题选择也更加多元化。青春电影正在以更积极主动、更自信的态势走近观众。不经意间，国内青春电影的创作出现了一些积极的改变：从对社会的批判到给人以励志引导;从面对理想与现实差距时的慨叹到勇于为梦想而行动;从对青春残酷的无奈到对过往青春的怀念。

　　春江水暖鸭先知。这一次青春电影的强势表现或许是我国电影产业未来整体回暖的征兆，和中国电影产业整体上扬的势头密切相关，但由此断定国内青春电影步入了成熟期还为时尚早，它还有很长的路要走。