美国电影中的女性形象

美国电影中的女性形象

　　（一）强悍的反抗

　　美国电影中女权主义标签标注得最为鲜明的就是1991年上映的《末路狂花》了。这部电影以女性自身为出发点，反传统地以强势姿态出现在屏幕上。女主人公们试图通过自身的奋斗来改变在这个社会上的认同，想要维护自己的尊严，找回那个本应属于女性的快乐的自我，没有想到的是却被逼迫着走向了逃亡之路。在这条路上，女性开始蔑视男性，男性开始惧怕女性。

　　女性主义学者安奈特?孔指出：“在电影中，女性通常被社会结构成男性主导世界的‘他者’或‘圈外人’。女人无法说自己的故事，因为影像是被男性控制。”“在这里，女性是被作为性客体的，唯有美貌和性吸引力才有价值。她们的功能着重在支持男性。”尽管在不同年代的带有女权主义色彩的影片中，女主人公存在着诸多的差异，不论是性格还是形象，但她们已经摆脱了作为客体的“依附性”。她们是作为主体出现的，像其他男性角色一样，有了自己的判断，有了自己的抉择，塑造出了极具女权主义的银幕形象，在电影中我们看到了女性对于自己获得平等与解放所作出的努力。

　　在影片《末路狂花》中，女主角强悍、肆意，对挑逗她们，企图对她们无礼、猥亵的一群男人作出终结的审判。将两个原本善良温和的女人，一步步推向杀人的游戏中，她们在杀人的过程中感受到了自由，感受到了快乐。影片一经推出，立刻引起轩然大波。影片中塞尔玛和露易丝在逃亡过程中所散发出来的“野性”，召唤出了人们对于女权的再次推崇，表现出了女性对于自身权利的一种维护心理。

　　（二）隐忍的反抗

　　1985年史蒂芬?斯皮尔伯格导演的《紫色》和2002年史蒂芬?戴德利导演的《时时刻刻》，剧中的女主角都是“温柔的”，她们面对不公的生活境遇，没有像《末路狂花》中的塞尔玛和露易丝一样，直接用自己的行动对男性进行抗议，用无法回头的杀戮行为对男权社会进行报复。相比之下她们是“平静的”。她们似乎接受了或安于在这样的生活中了，只是在内心深处怀有抗争的情绪和向往自由的愿望。她们在痛苦的环境中沮丧，甚至面对残酷的现实和无望的生活而产生过自杀的念头。她们没能去主动地抓住生活，却依然向往着自在的生活，这是支撑她们生存的原因。她们也在伤痛中醒悟到，女人的自我觉醒才是重生的开始，作为一个真正的女人要和男人一样有同等的自由和权利。 　　（三）“梦想”的回归

　　女权的本质并非要和男权去进行两败俱伤的碰撞，在某种程度而言，她们更渴望女性“梦想”的回归。正如凯瑟琳?哈德威克导演的《暮光之城》一样，里边细腻、柔美的爱情故事就发生在女主角贝拉和金发帅哥爱德华之间。这样缠绵悱恻的爱情是多数女性的梦想，通过爱情这条主线，我们感受到了女主角贝拉的成长，她由一个被动地等待救赎的小女孩儿，成长为为自己的命运而拼搏的主宰者。在这里，男女之“情”被导演推到了一个重要的位置。爱情不再存有可疑的世俗偏见，爱情是温暖的，是让人奋不顾身的。在影片温情、细腻的叙事中，我们感受到了爱情的美好，原来在为颠覆男权的成长经历中，女人也可以作为一个主动者去追寻那份值得自己主动的美好。在这里，无所谓主客体，只在乎享受爱情所带来的深刻体验。