主题变幻的青春书写

主题变幻的青春书写

　　“人不是一件东西，他是一个置身于不断发展过程中的生命体。”[1]每个人都有青春年华，青春不一定都是美好的，但一般都让人印象深刻。青年是个宽泛的范畴，受到阶级、性别、种族、教育程度、地区等多方面差异的影响，相似的心理、情感和生活经历让青春年少的他（她）们成为独特的群体，成为社会结构的重要组成部分，也是社会文化的重要因素，更是影视作品重点反映和呈现的重要题材。正如青春是人的特殊时期，青年在社会、政治、文化中具有特殊地位，青春的快乐与哀愁，热情与残酷，顺从与叛逆，初恋与失恋，独立与迷惘，通过影视艺术得到充分的阐释和书写。

　　中国内地青春片因为缺乏系统的理论研究，长期没有青春片的概念，但在中国电影发展历程中一直都有青春片的代表作品，具有重要意义。从早期《桃李劫》《十字街头》《马路天使》等对青春、青年的展示，到八九十年代《青春万岁》《棋王》等对人性自我的觉醒与反思，新世纪以后《十七岁的单车》《站台》《小武》《青红》《孔雀》《十三棵泡桐》《长大成人》等对青春迷惘、对痛苦的呐喊，再到《正?青春》《观音山》《苹果》等商业化、明星制的市场化探索，中国青春片的发展脉络基本清晰起来。从思想轨迹来看，中国内地青春片曾经历意识形态的政治说教，也曾执着于人性深度的挖掘，也曾依靠明星、炒作来包装和营销。青春书写是新时期以来“第六代”导演作品的重要内容，从早期对青春的反抗性、边缘化书写，逐渐演化为对青春的解构和消费，这势必导致青春片失去了原有的精英意识和反抗精神。

　　青春片有自己独特的主题，丰富而多变，清晰而懵懂，激情而疯狂，真诚而痴迷，荒唐而甜蜜，中国内地青春电影的精神内核是“成长涅??”[2]。所谓“成长涅??”，是中国特定历史环境下形成的青春经历，包括政治背景的影响、父辈的管教规训、学校师长的教育、社会环境的浸淫，成长往往伴随着挫折和痛苦。《长大成人》《非常假日》《阳光灿烂的日子》等都蕴涵了成长的寓言，是长大成人的宣言书。《青红》《向日葵》等作品将成长寓于时代变革、心理蜕变和人伦现实，已经拥有精巧的人物结构、叙事风格和独特情趣。当然，随着青春片走向市场化运作，青春片的艺术品格也在发生变化，各种实验和探索逐渐增多，丰富了青春片的类型，也造成良莠不齐的情况。

　　无疑，青春片陷入了思想性――市场化、精英――世俗的选择困境，要想突破这种困境，必须找准精英文化与大众文化、思想水准与市场操作的平衡点。这种突破起码要塑造好青年形象，要有经得起推敲的青春故事，这是青春书写的基础所在。